Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot 2026 akryl på papir (21 × 29,7 cm), portrett i ekspresjonistisk stil, håndsignert, originalutgave, produsert i 2026, høyde 29,7 cm, bredde 21 cm, fra Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Kunstneren er en neo-ekspresjonistisk maler som har utstilt og malet i over tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene undersøker kunstneren tidens spenninger samtidig som han forsøker å avdekke en viss håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, i troen på at tradisjonelle utstillinger bruker mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han figurene en ny frihet, og får dem til å forlate atelieret for å skrive seg inn i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Kunstneren er en neo-ekspresjonistisk maler som har utstilt og malet i over tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene undersøker kunstneren tidens spenninger samtidig som han forsøker å avdekke en viss håp i et univers som av og til er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
I flere år har han, i troen på at tradisjonelle utstillinger bruker mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på byrommet. Ved å vende seg mot gatekunst gir han figurene en ny frihet, og får dem til å forlate atelieret for å skrive seg inn i byens hjerte.
På veggene møter disse stille tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rom blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer inn i hverdagen, og vekker spørsmål, følelser og møter.

