Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hubert Duprilot, 2026 akryl på papir (21×29,7 cm), originalutgave, håndsignert, portrett i ekspresjonistisk stil, opprinnelsesland Frankrike, fremragende tilstand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot har malt og vist verk i snart tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som noen ganger er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
Fra flere år har han, ettersom tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på byrommet. Når han vender seg mot gateskunst, gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate verkstedet for å skrive dem inn i byens kjerne.
På veggene møter disse stillferdige tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rommet blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, vekker spørsmål, følelser og møter.
Hubert Duprilot ble født i Tours (Frankrike) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7cm) "signert nederst til høyre og på baksiden"
Neo-ekspresjonistisk kunstner, Hubert Duprilot har malt og vist verk i snart tretti år i Frankrike og i utlandet.
Gjennom disse menneskelige figurene utforsker kunstneren spenningene i vår tid samtidig som han søker å avdekke et håp i et univers som noen ganger er mørkt og usikkert. Hans arbeid stiller spørsmål ved vår tilstand, våre frykter, men også vår evne til å skape bånd og å fornye oss.
Fra flere år har han, ettersom tradisjonelle utstillinger krever mye tid og energi for å nå et publikum som ofte er begrenset og innviet, valgt å satse på byrommet. Når han vender seg mot gateskunst, gir han sine figurer en ny frihet, og lar dem forlate verkstedet for å skrive dem inn i byens kjerne.
På veggene møter disse stillferdige tilstedeværelsene et bredere, mer mangfoldig publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rommet blir dermed et åpent galleri hvor kunsten inviterer seg inn i hverdagen, vekker spørsmål, følelser og møter.
