Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dette verket er del av kunstnerens serie « DELT COLLEKSJON ».

Kunstfotografi utført i Hossegor (Frankrike), sommeren 2026, trykt på glatt Fine Art-papir. Bildet er bevisst bearbeidet med en tydelig kornstruktur, som fullt ut bidrar til dets plastiske uttrykk. Størrelse 35x49 cm + 2 cm marg.

Verket er nummerert og håndsignert, både på front og bakside. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes forsiktig rullet i et beskyttende rør (ramme ikke inkludert).

Kunstnerbiografi
Født i 1989, er Agathe Toman en fransk billedkunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid spenner over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos haute couture-hus i Paris, bestemte hun seg for å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.
Bosatt i Landes-området er hennes verk i dag å finne i mange private kolleksjoner i Frankrike og internasjonalt. Siden 2021 er hun notert hos Sotheby’s, og hennes verk har vært presentert ved flere auksjoner; hun har blant annet utstilt på Art Paris.
Hennes kunstneriske forskning utforsker sammenhengene mellom hukommelse, persepsjon, kropp og indre landskap. Gjennom en praksis som i hovedsak er abstrakt, utvikler hun et følsomt språk hvor lys, materie og handling blir bærere av en emosjonell og kontemplativ opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke nødvendigvis å gjengi virkeligheten, men å avdekke det som forblir usynlig: psykiske tilstander, minner som bærer spor og bevegelsene i det ubevisste.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt en utdannelse i psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne forskningen nærer dypt hennes arbeid, der plastisk skaping og utforskning av psyken flettes sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant annet Forbes, L'Œil og ELLE.
Kunstnerisk syn
«Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom sjelen og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, minnet og landskapet.
Mine verk er abstraksjoner hvor lys kommuniserer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige vise seg. De prøver ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.
Jeg anser hver av mine kreasjoner som en materialisering av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sanselighet.
Det som interesserer meg, er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket er i live i møtepunktet.»