Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dette verket er en del av serien « COLLECTION PARTAGÉE » av kunstneren.

Fotografi av kunstverk laget i Hossegor (Frankrike), sommeren 2026, trykt på glatt Fine Art-papir. Bildet er bevisst bearbeidet med en tydelig korn, som fullt ut bidrar til dets plastiske uttrykk. Størrelse 35x49 cm + 2 cm kant.

Verket er nummerert og signert for hånd, både på forsiden og baksiden. Det følger med et ekthetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes omhyggelig rullet i et beskytelsesrør (ramme ikke inkludert).

Biografi til kunstneren
Født i 1989, Agathe Toman er en fransk konseptuell/ plastisk kunstner med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid spenner over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, velger hun å vie seg fullt ut til sin kunstneriske praksis.
Bosatt i Landes-regionen, finnes hennes verk i dag i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt presentert ved flere auksjoner og hun har blant annet stilt ut i Art Paris.
Hennes kunstneriske forskning utforsker forbindelsene mellom hukommelse, persepsjon, kropp og indre landskap. Gjennom en i hovedsak abstrakt praksis utvikler hun et følsomt språk hvor lys, materiale og handling blir vektorene for en følelsesmessig og kontemplativ opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke å gjenskape virkeligheten, men å avdekke det som forblir usynlig: psykiske tilstander, minner som viser spor, og underbevisets bevegelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fortsatt sin utdannelse i psykoanalyse og transaksjonell analyse i Paris. Denne søken nærer dypt hennes verk, hvor plastisk skapelse og utforskning av psyken flettes sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant dem Forbes, L'Œil og ELLE.
Kunstnerisk visjon
«Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, i hukommelsen og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner der lys dialogerer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie, men å provosere en indre opplevelse.
Jeg betrakter hvert av mine verk som materialisering av en psykologisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sensitivity.
Det som interesserer meg er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»