Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Between Two Faces

Et Hjerte Mellom to Ansikter holder et eneste omfar i øyeblikket det blir noe større enn de to menneskene inni det. To hoder synker inn mot hverandre til rommet mellom dem lukkes til den særegne buningen av et hjerte, som holdes der ikke av tegning men av den enkle faktumet av nærhet.

Nesten ingenting annet overlever. Skuldre, armer og den lange linjen av kroppene nedenfor faller tilbake i mørket og blir der, uberørt. Det Art with Scratch beholder er bare det øyet trenger: helningen av to panner, den lille halvmånen av en profil, de sammenkryssete hendene som møtes lavt i rammen som et andre, stillere hjerte. Alt annet overlates til fantasien, generøst med hva det velger å ikke vise.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet bygges av kontrollerte riss som arbeides direkte inn i akrylglasset, et felt av fine merker som fanger lyset og gir de to ansiktene vekt og åring. Bildet er alltid til stede, selv i et dempet rom. Lys skaper det ikke, det skjerper det, slik at under en direkte kilde dyptner kontrasten og omfavnelsen ser ut til å løfte seg litt opp fra det svarte.

Fra motsatt rom leser verket som en enkel, monumental form, et hjerte dannet av fravær mer enn tilstedeværelse. Kom nærmere og den formen åpner seg til et felt av fine riss, hver del av en overflate som ser ut og føles formet av hånd, selv om hvordan det ble til er kunstnerens eget stille hemmelighet. Det leser forskjellig fra hver vinkel, uten noen gang å miste de to skikkelsene i midten.

Det finnes en lengre historie under ømheten. Et hjerte laget slik, av det som er tatt bort i stedet for lagt til, antyder at nærhet i seg selv er en slags erosjon, to mennesker som blir slitt mykt mot hverandre inntil ingen form føles fullstendig uten den andre.

A Heart Between Two Faces fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Skade er ikke ødeleggelse her. Det er formen to mennesker etterlater i hverandre."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke tegnes, men slippes fri. Rilt inn linje for linje inn i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Nærmere kommer, smuldrer verket inn i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Det som så ut som solid avsløres som et delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst tegn, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Handlingene med å risse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrives. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portretter er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som om emnet trer frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i ro. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbarer seg ved hvert lys-skifte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Verket mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger til kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolke. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles karakteristiske, tilsiktede og levende.