Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched From Void

Et ringer som blir røkket ut av void tar det siste øyeblikket før totalitet og holder det stille. Selve solen er borte, slukt av den svarte skiven i midten, og det som blir igjen er bare kanten, en korona kastet inn i mørket som en krone der det ikke er noe å krone.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet legges ikke på akrylglasset, det tas ut fra det. Et felt av individuelle merker åpner seg over overflaten akkurat der koronaen ville blusse opp, fanger og sprer lys, mens skiven i midten forblir lukket, mørk, helt ugjort.

Et solformørkelse har alltid båret mer enn astronomi. Det er øyeblikket da kilden til all synlighet blir visket bort, og verden beholder sin form bare gjennom lyset som bøyes rundt det mørket. Renskåret inn i akrylglasset blir den ideen fysisk, bildet eksisterer fordi noe ble tatt bort heller enn lagt til, tomrommet gjort synlig av skaden som omgir det.

ringen er alltid til stede, i dagslys eller i svakt rom. Direkte lys drar koronaen frem og kontrasten øker langs overflaten, men bildet veksler aldri på eller av med lyset. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fra andre siden av et rom hviler verket i én monumental gest, et svart sirkell that bærer en krone av lys mot uendelig mørke. På nært hold brister den kronen opp i et felt av fine riper, hver og en har sin egen blink av lysstyrke, uroende der helheten leses som stille.

A Ring Scratched From Void fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder bygges gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"What is missing becomes the light." – Hva som mangler blir lyset.

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskoren linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk fremkommer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver og en vesentlig for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under fokuserte lysstippe blir kontrasten dypere og bildet får et skulpturalt, ka nesten lyst kvalitativt.

Hva som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning. Handlingene med å ripe er direkte og irreversibelt. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem fra mørket. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lys-skifte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse står sammen.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsfelt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskingene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.