Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo i Vitruvian Light plasserer kunstneren inne i sin egen oppfinnelse. Sirkelen og firkanten som en gang målte den ideelle menneskelige kroppen, omgir nå en gammel mann som står med armene åpne, som om han har trådt inn i diagrammet han ga verden og som, i sin tur, blir målt av det.

Her bærer geometrien lyset. Sirkelen og firkanten holdes av et felt av fine riper, lyse og sammenhengende, mens figuren inni dem stort sett er i skygge. Ansiktet hans og den lange hvite skjegget fanger lyset som et stille glød, en tilstedeværelse snarere enn et likhetstegn, og hendene hans stiger fram kort der de utstrakte armene møter kantene av sirkelen.

Kappen, kroppen, mannens vekt, disse lar man gli inn i mørket. Det som er igjen, er proporsjon i seg selv, ideen om at et menneske kan leses gjennom tall og form. Leonardo tilbrakte et helt liv med å søke etter den orden. I dette verket blir han en del av den, nesten absorbert av selve målet han en gang brukte for å forklare verden.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet dannes gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass, et felt av individuelle merker som holder sirkelen, firkanten og den gamle mannen sammen. Bildet er alltid til stede, det trenger ikke direkte lys for å eksistere. Lys skaper det ikke. Det forsterker det, og dykker kontrasten mellom den glødende geometrien og mannen som oppløses inn i den.

På avstand leses verket som et enkelt lyssterkt diagram, monumentalt og stillestående. På nærmere hold blir det en overflate bygd av et felt av fine ripper, hver enkelt del av en større struktur, den samme spenningen mellom orden og skjørhet som går igjen i Leonardos egen søken etter den perfekte proporsjonen av mennesket.

Leonardo i Vitruvian Light fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Uskjært linje for linje ned i en dyp svart overflate, hvert verk vokser fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og skaper form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nærmere hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Delikat, skjør og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat vev av linjer, hver enkelt en bevisst gesture, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens ripe-linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlys, forsterkes kontrasten og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er dets stille spenning. Riper er en direkte og irreversibel handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge, skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut til at motivet stiger fram av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skjerphet og ro, at verket kommer til live.

Som allt materiale berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som stadig avslører seg selv med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio blir hver verkgruppe tilnærmet som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolving kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.