Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn in Flashbulb Light åpner med et latterbrøl som kastes tilbake i mørket, grannt på det nøyaktige øyeblikket et kameraflash detoneres bak henne som en liten, privat sol. Flashes blir til en stjerne av rått hvitt lys, basene som omrissede i akrylglasset som et felt av fine riper som ser ut til å eksplodere fortsatt. Ut av det samme lyset samles ansiktet hennes og håret i lysstyrke, hver krøll og kurve i smilet holdt i merker som fanger og slipper øyet.

Skulderne og pelsens stola synker tilbake i skyggen, en mørk silhuett lyset ikke helt kan gjøre krav på. Det er det stille sentrum av verket: kvinnen verden fotograferte i det uendelige, her redusert til en form av kontrollert overflateskade, som lyser når flashet treffer henne og forsvinner inn i ren svart der det ikke gjør det. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er rynket inn i overflaten av akrylglasset, bygd av fjerning snarere enn tillegg.

Fra andre siden av rommet leser portrettet som et dramatisk utbrudd, Marilyns latter og flashet fusjonert til en enkelt gest av lys. Ta et skritt nærmere, og den sikkerheten løses opp i et felt av individuelle merker, hvert lite og bevisst, ingen av dem alene som ligner et ansikt eller en flashbulb. Bildet er alltid til stede, i direkte lys eller ingen, men lyset skjerper det: det hvite dykker dypere, kontrasten åpnes, og latteren ser ut til å løfte seg litt lenger vekk fra overflaten.

Det finnes et annet motiv her ved siden av stjernen selv, nemlig flashet, mekanismen for å bli sett som gjorde henne berømt og som fortærte henne i like stor mål. Hennes glede og det eksploderende lyset er rynket inn i samme overflate, uatskillelig, så verket holder både varmen i latteren og den kalde gløden av eksponering det svarer på.

Denne stykket fortsetter Kunst med Riper-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Det leses annerledes fra forskjellige vinkler, uten å miste bildet. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

"Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Kunst med Riper

Kunst med Riper er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, fremkommer hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Mens lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotbelysning blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er dets stille spenning. Handlingen å rippe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende av bevegelse. Hårdhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet tar et skritt ut av det svarte. Andre ganger synker det tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg med hver lysforandring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidene mine begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Inne i TD Fine Art Studio møter hver verktilnærming sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.