Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

En figur med et hode som har form av månen står velfylt i en sjø som ikke beveger seg. I én hånd holder den en liten papirbåt, løftet litt over vannlinjen, som om den minste gest kunne bane vei et sted. Bak figuren åpner horisonten seg i ingenting, en tomhet så fullstendig at den blir en tilstedeværelse i seg selv. A Fold Set Adrift holder det enkle, suspendert øyeblikket inne i et dypt blått speilglass.

Ingenting her er malt eller trykt. Bildet er risse inn i overflaten selv, formet av det som er tatt bort i stedet for lagt til. Blått ble valgt for det som allerede bærer, nattvannets farge, avstand, av en tidevann som aldri helt når land, og det blir en del av historien verket forteller i stedet for en bakgrunn for den.

Bildet er alltid der, både i dagslys og i skygge. Det som forandrer seg er hva som skjer rundt det. Under en kinolignende sidelys blir de lange skyggenes dypere, vannet virker å holde pusten litt lenger, og kontrasten i rissene skarpner til noe tett opptil et fotografi hugget i glass. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fordi overflaten er farget speilglass, går rommet inn i verket. Din egen refleksjon finner plass i den samme stille, svarte flate, ved siden av månehodet figuren ved kanten av dens stillhet. Veggen bak deg, lyset i ditt eget rom, blir en del av havet, og for et øyeblikk blir du brettet inn i verket i stedet for å bare se på det.

Sett fra andre siden av rommet leses scenen som hel, en enslig figur, en liten papirbåt, en umulig horisont. Kom nærmere og klarheten løses opp til et felt av kontrollerte riss, som løses tilbake til et bilde bare når du trekker deg unna igjen. Mellom de to avstandene ligger den stille spenningen verket er bygget på, noe monumentalt laget av noe skrøpelig.

En papirbåt er ikke bygd for å overleve åpent vann, og et ansikt laget av månen kan ikke tale. Holdt sammen antyder de en form for avreise som ber om ingenting av havet i bytte, ingen løfte om ankomst, bare viljen til fortsatt å sette noe adrift. Det er et verk om hva vi slipper løs, og hva vi stille håper fortsetter å være med oss.

A Fold Set Adrift fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissebaserte bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør at å se blir til å delta.

"Et lite skip, et ubevegelig hav, og hele vekten av å gi slipp."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en gruppe verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verdenen foran verket blir en del av det. Hver linje er skåret i en dyp blå speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet som klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle tegn, fine og bevisste, hver av dem essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens bildet i seg selv ligger fast.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det blå grunnen absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten strålende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i en roligere register, uten at emnet noensinne går tapt.

Blått er nattens farge, av dypt vann og av stille avstand. Dette er den følelsesmessige bunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den rissede billedspråket til Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i ferd med å se på verket. Betrakteren er i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Verket mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer man seg hver verkgruppe som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, forutbestemt og levende.