Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

En hånd stiger opp fra mørket og lukker seg rundt en dykkermaske, slik en maske lukker pusten før den holdes tilbake. Ingen bak glasset ser ut. Der et ansikt og et speilbilde skulle sitte, forblir overflaten lukket, og hele gesten blir en sak om å holde tilbake heller enn å se.

Arbeidet beholder kun det som bærer den gesten: fingrenes form, maskens kurve, det trykte mønsteret ved håndleddene, alt tegnet som et felt av fine riss. Alt annet, hudtone, uttrykk, rommet bak hånden, slippes ut i det dype blå som fyller resten av stykket.

Blått bærer meningen her. Det er fargen på holdt pust og lukket vann, på en avstand mellom verden og hva som blir beskyttet under masken. Den kjøler bildet ned, på samme måte som en maske kjøler ned et ansikt som den forsegler mot luft.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet formes av kontrollerte riss som er satt inn i overflaten av dyp blå farget speilglass, ikke påført på det. Merket er alltid til stede, i dagslys som i mørke. Lyset skaper ikke bildet, det skjerper det, og forsterker kontrasten der rissene fanger og skinner.

Rundt hånden og masken fortsetter det fargede speilglasset å gjøre sitt andre arbeid: det speiler rommet, og dermed personen som står foran verket. Studer masken for lenge og ditt eget ansikt begynner å samle seg i det samme blå feltet, nær der maskens hadde vært, slik at å se på stykket blir en liten byttehandel av ett holdt pust for et annet.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissebilder settes inn i farget speilglas og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet forvandler å se til å delta.

"En maske som holdt seg unna pust, og et ansikt som holdt seg unna speilet."

gezien: I det fullførte verket presser en opphøyd hånd en rundet, brillekledd maske mot en mørk blå speilende overflate, dets runde linser, ribbede filtrer og mønstrede mansjetter gjenvunnet i fine, glødende hvite linjer. Alt utenfor de skrabede konturene, inkludert hvor et ansikt eller speiling ville sitte bak maskens svarte linser, forblir dyp, urørt blå.

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling verk hvor bildet risses inn i farget speilglas, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje kuttes inn i en dyp blå speiloverflate av akrylglass. Rissene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser på.

Fra avstand leses bildet som klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bakgrunnen absorberer og reflekterer, de kradsede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotforsterker blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten luminoserende kvalitetsuttrykk. i mykere lys kommer fargen fremover og verket setter seg inn i et roligere register, uten noen gang å miste sitt tema.

Blått er nattens farge, dypvannets farge og avstandens stillhet. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står på, og motivene er utvalgt til å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter den rissede bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare ute etter verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale få tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert prosjekt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.