Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

I det dype grønnfargede speilglasset stiger et løvehovet fram, uten manen som vanlig gir det slagord. På stedet sitter en krone av eikeblader, overlapping som platene på et gammelt skjold, formet ikke av maling men av et felt av individuelle slag som er rituelt riper inn i selve overflaten.

Øynene holder betrakteren direkte, urokkelig, mens pannen, snuten og tuppene av bladene fanger den ene lyskilden verket tillater. Resten av hodet synker inn i svart, et kongeansikt som holdes tilbake like mye som det avsløres, dramatisk og økonomisk i like stor kraft.

Grønt bærer her en tyngde det ikke ville bære andre steder – fargen til eikeblader før fallet, av varighet mer enn display, en krone vokst fram istedenfor gitt. Innfelt i farget speilglass begynner kongefamiliens autoritet å føles nærmere naturens egen, stillere og eldre enn noe trone.

Fra andre siden av rommet leser verket som en enhetlig, befalerisk tilstedeværelse, et portrett hugget helt ut av mørket. På nært hold oppløses den til et felt av fine riper, kontrollert overfladeskade som bare løses opp til et ansikt på avstand. Bildet sitter i overflaten selv, ikke anvendt oppå den, slik at det forblir til stede i hvert lys.

Rundt løven holder speilet rommet og personen som står foran det. Galleriens vegger, andre verk, din egen silhuett legger seg ned i det mørke grønne feltet rundt kongen, slik at å se på ham betyr å fremstå ved siden av ham. Lyset skaper ikke bildet; det skjerper det, forsterker kontrasten uten å endre hva som vises.

A King Held in Green fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der riperte bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør synliggjøring til deltakelse.

"Ikke kronet. Vokst."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er et verksamling hvor bildet blir ripet inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje skjæres i en dyp grønn speiloverflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek skikkelse holdt i et grønt felt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert eneste essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet suset hellig. Det tar med seg rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet holder seg fast i sin plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de ripesporene fanger og holder, og under en fokusert spotlys blir kontrasten dypere inntil figuren får et skulpturalt, nesten luminescensaktig preg. I mykere lys kommer fargen fram og verket finner en roligere registrering, uten at motivet noen gang mister sin kjerne.

Grønt er vekstens farge, av skoger og ting som stadig vender tilbake. Det er den følelsesmessige grunnen hver arbeid i denne serien står mot, og motivene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter de riplete bildene i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrunn. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er inne i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentagelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.