Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Et rekkeverk i grønt

Hun står på tåballene, hele kroppen trukket oppover til en lang strek, og rekker utover sin egen høyde mot et enkelt eple som fanges på en gren over henne. En slank slange henger fra den samme greinen og ser på henne slik bare noe som er eldre enn henne noen gang kunne gjøre. Håret hennes forblir uhugget, et mørkt fall mot tomrommet, mens den løftede armen, skulderbladene og hoftens kurve åpenbarer seg som om mørket nettopp hadde løsnet dem.

Verket er formet i dypt grønt fargemidt speilglass, og grønt er ikke dekor. Det er fargen på hagen hun står i før rekkevidden er fullført, fargen på blader og grener og alt som fortsatt vokser, fortsatt helt. Figuren hennes er hogd ut i det grønne som et felt av fine riper, til stede snarere enn malt, nærmere noe som er avdekket enn noe som er laget.

Ingen maling, ingen avtrykk, ingen blekk. Bildet eksisterer fordi overflaten ble tatt vekk på nøyaktig de stedene lyset trengte å samle seg, og etterlot resten i et mørke som aldri ble rørt. Fra andre siden av rommet leser hun som én gest, en arm løftet inn i stillhet. På nært hold åpner den gesten seg til et felt av individuelle merker, hver med sin egen lysflis.

Bildet er alltid til stede, med eller uten spotlys. Lys skaper henne ikke, det skjerper henne: under direkte lys blir kontrasten dypere, rippene fanger og holder sitt skinn, og hun kommer fram fra glasset med tyngre vekt. Snu deg bort, demp rommet, og hun forblir akkurat der hun var, tålmodig som øyeblikket rett før et valg.

Rundt henne fortsetter det fargede speilverket å gjøre sin egen jobb. Galleriveggen, vinduet, personen som står foran det, alt samles i den grønne omgivelsen hennes utstrakte arm, slik at den som ser blir en del av den samme mørken hun strekker seg ut av. Slangen ser henne. Glassverket sørger for at du også blir sett.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder settes inn i fargerikt speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør at å se blir å delta.

“Noen rekkeverk huskes mindre for hva som ble tatt enn for lyset de etterlot.”

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet er riper inn i fargerikt speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet i en dyp grønn speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av grønt. Nærmere går verket opp i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne fundamentet absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulpturel, nesten strålende kvalitet. i mykere lys kommer fargen frem og verket lander i et roligere register, uten å miste sitt subjekt.

Grønt er vokstens farge, av skoger og av ting som stadig kommer tilbake. Dette er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å høre til det.

Art on Mirror fortsetter den ripete bildemotivet fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Der de svarte verkene trekker kraft fra fravær, drar disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Benevningen er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et stadig utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver katalog av arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, intenst og levende.