Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

En Inverted Hush holder en dovendyr midt i svingningen, hengende i fire små klør fra en gren som ikke tilbyr noe mere solidt underlag enn det mørke rundt den. Det er ingen gulv, ingen himmel, bare en kropp som er snudd opp ned og holdt der av en stillhet så fullstendig at den leses som hengivenhet.

Pelsen er ulyst, brettet inn i svart, berørt av alger slik årstider legger seg over et liv som har stoppet å haster. En smal lyskrans klamrer seg til dyrets kontur og falmer ut innenfor en hånds bredde, og gir dovendyret øyet før det, nesten umiddelbart, vender tilbake til det svarte det kom fra. Kun klørne forblir lyse, to fine linjer som holder hele skapningen til grenen.

Dette verket er gravert i dyp grønn farget speilglass, en grønn som ligger nær alger som dovendyret bærer, slik at materialet og dyret deler en felles stillhet i farge. Bildet er ikke påført på overflaten, det åpnes direkte inn i den through kontrollert overflate-skade, en form laget ved å ta vekk i stedet for å legge ned.

Riflene forblir synlige i hvert rom, hvert-time. Lys kaller ikke fram dette dovendyret fra gjemmen, og det får heller ikke dyret til å forsvinne når det snur seg bort. Det skjermer bare det som allerede er der, klørne blir skarpere, halos dypt, det svarte blir mer absolutt. Det som endres med rommet er refleksjonen rundt dovendyret, aldri dovendyret selv.

Fordi overflaten er farget speilglass, går rommet inn i verket sammen med deg. Rundt den rufsete konturen, i det svarte mellom linjene, setter din egen form seg ned i glasset, slik at å se på et dovyr hengende i sin private stillhet stille blir en måte å være med det der.

Fra motsatt ende av rommet leses verket som en ensal hut, mørk gest. På nært hold utvikler det seg til et felt av fine, gjennomtenkte rift, hver enkelt beslutning som først blir til et dovyr når du trekker deg tilbake og lar øyet fullføre verket.

An Inverted Hush fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rufsete bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør betrakteren til deltaker.

"Stilheten holdt opp ned, inntil til og med lyset går med på å senke farten."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk hvor bildet risses inn i farget speilglass, og verdenen foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speiloverflate av akrylglass. Riffene er alltid der, lysende mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av grønt. Kom nærmere og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og gjennomtenkte, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den grønne bunnen absorberer og reflekterer, de rufsede linjene fanger og holder, og under en konsentrert spot blir kontrasten dypere til figuren får en skulpturaktig, nesten luminescert kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram, og verket faller inn i en roligere register, uten å noensinne miste sitt motiv.

Grønt er fargen for vekst, for skoger og for ting som stadig vender tilbake. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og emnene er valgt til å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rufsede bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare iørverket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentagelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Min mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.