Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire åpner på den mest vanlige gjenstanden i en kino, den stripete bøtten som ankommer før filmen i det hele tatt starter, og gjør den til et strålefelt av ren hendelse. Linjene fanger et enkelt taklys, slik at popcornet velter oppover som noe nærmere flamme enn snacks, mer utbrudd enn godbit.

Riped inn i dyp rød farget speilglass, finner verket sin gjenstand to ganger, én gang i historien om forventning, det øyeblikket før lysene legges ned, og én gang i selve fargen, rød som draperier, av appetitt, av det første rammebildet før noe har skjedd ennå. Bøtten blir et lite monument over forventning.

Ingen maling, ingen trykk. Bildet eksisterer fordi overflaten er tatt bort heller enn lagt til, et felt av individuelle merker som samler seg til striper, skum og skygge bare når øyet trekker seg tilbake langt nok til å la dem hvile. På nært hold åpner den samme passasjen seg til et felt av fine riper, kontrollert overflateskade som holder sine egne grunner.

Bildet er alltid til stede, med eller uten et spotlys rettet mot det. Lys skaper det ikke, det skjerper det; under direkte lys fanger merkene og kontrasten blir dypere, bøtten ser ut til å løfte seg enda lenger fra det svarte. Beveg deg rundt i rommet og reflectionen endrer seg, aldri bildet.

Den refleksjonen er der speilet gjør sitt andre arbeid. Rundt bøtten og gjennom sprekkene mellom dens ripe striper, bøyes rommet og den som står i det inn i det røde, slik teaterstykket som blir iscenesatt ikke bare er på glasset. betrakteren blir fanget midt i bildet, en del av showet heller enn å se det utenfra.

A Bucket Overflows With Fire fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rufsete bildetikk settes inn i fargede speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør at å se blir å delta.

"Til og med det minste ritualet kan ta fyr, hvis lyset finner det."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet er rift inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er skåret i en dyp rød speilklar akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand virker bildet klart og komplett, en blek skikkelse holdt i et felt av rødt. Kom nærmere og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt viktig for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det røde grunntonen absorberer og reflekterer, de ristrede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i et roligere register, uten å miste sitt tema.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er det følelsesmessige bunnlaget hvert verk i denne serien er satt mot, og valgene av temaer er gjort for å høre til dette.

Art on Mirror fortsetter den ripeskerte bildedannelsen i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker kraft fra fravær, trekker disse kraft fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Virkene mine begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio blir hver samling av verker tilnærmet som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som kobler dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.