Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

En ensom rose står i rammen, tegnet ikke med pigment men med et felt av individuelle merker hugget inn i dyprødt speilglass. Ingenting omgir den: ingen stamme av kontekst, ingen rom å sette den i, bare blomsten og voiden den vokser ut fra. Blomstringen, stengelen, de to bladene og tornene som vokter dem alle, kommer frem på samme måte, som fine linjer som holder lyset mot en farge som ikke lar deg glemme hva en rose er laget av.

Rødt er ikke dekor her, det er blomstens eget blod, dens varme, fargen under hvert kjærlighetsbrev og hvert varsel en torne noen gang ga. Rosen beholder sin blomstring, sine buete ytre kronblade avtegnet i én lys, uavbrutt linje, men den slipper mykhetens formål. Det finnes ingen fotografisk detalj å gjemme seg bak, bare formen øyet allerede kjenner av hjertet.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er rystet inn i overflaten av det fargede speilglasset, et felt av tynne riper som holder sin plass uansett om noe lys faller rett på dem. Lys skaper ikke denne rosen. Det skjerper den, fordyper kontrasten langs kanten av kronbladet, og lar tornene langs stengelen stå litt skarpere i glasset.

Ta et skritt tilbake og blomsten leses som én hel gest, oppreist og rolig, monumentalt i sin tilbakeholdenhet. Ta et skritt nærmere og den oppløses i den kontrollerte overflateskaden som bygde den, et felt av individuelle merker hvor ingen enkelt merke ber om oppmerksomhet i seg selv. Mellom disse to avstandene lever verket faktisk.

Speilglasset lar aldri betrakteren stå utenfor bildet. Rommet, lyset, den som står foran rosen, alt blir brettet inn i den røde overflaten rundt og mellom rippene, så å se på blomsten betyr også å finne seg selv inni den. Refleksjonen endres med rommet, selve rosen gjør det ikke.

En torn er bevis på at noe verdt å holde vanlig koster noe å holde. Dette verket viderefører Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der riper i bildet settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket.

«Selv alene i mørket beholder en rose sin ild.»

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en arbeidssamling der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje kuttes inn i en dyp rød speilet akrylglass overflate. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet tydelig og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av rødt. Ta et skritt nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, så omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bakken absorberer og reflekterer, de rippede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får et skulpturalt, nesten luminescens-aktig preg. I mykere lys kommer fargen frem og verket lander i et roligere register, uten noen gang å miste sitt motiv.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan holde oss rolige om. Dette er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ripete bildeligheten fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse sin fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende utforskingsfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går opp i en enhet.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.