Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Kroken vugger videre, og det er ingen der som rugger den.

På enút endevuggerende veranda står en enslig stol i bevegelse, fanget mellom én sving og den neste. Gulvbordene under den er bleket av år med føtter og vær som ikke lenger er til stede, og et enkelt sterkt lys faller ned ovenfra og skjærer hela scenen ut av et dypt, rent svart. Det er et maleri av fravær bygget av stillhet, eller dets motsatte, bevegelse med ingen igjen til å gjøre krav på den.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Stolen, den bleke kornstrukturen i bordene, skyggens fall inn i det omkringliggende mørket, alt avskrapet inn i overflaten av akrylglasset, trukket ut gjennom kontrollert overflate-skade heller enn påført på det. Bildet eksisterer fordi materiale ble tatt bort, ikke lagt ned.

Bildet er alltid til stede, selv i et svakt rom. Under direkte lys får de kontrollerte rissene tak i det og Holder på det, kontrasten utdypes, og det fine kornet og svevende støv ser ut til å henge litt lenger i luften. Lyset skaper ikke bildet her. Det skjerper det, og verket leses annerledes fra hver vinkel uten noen gang å miste hva det viser.

Sett fra den andre siden av rommet, faller det inn i noe monumentalt og stille, ett objekt som holder hele verandaen i taushet og i negativt rom. Kom nærmere og den sikkerheten oppløses til et felt av fine kontrollerte riss, som løser seg tilbake til helheten bare når du trekker deg tilbake igjen. Mellom disse to avstandene ligger det virkelige motivet for verket, det som er igjen av noen en gang de er borte.

Rocking Without a Rider fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollerte overflateskader i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen ting fortsetter å bevege seg lenge etter at vi slipper taket."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes fri. Utskrådd linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skrøpelig og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver av dem et bevisst gesture, hver helt essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skyves over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Selve akt av å skrape er direkte og irreversibelt. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fikset. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og stemning. På visse øyeblikk ser motivet ut til å stige fram av det svarte. Andre ganger synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer som tid har berørt, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver risse holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen dannes de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hver lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser kommer sammen.

Mitt arbeid begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som Binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten og inviterer til refleksjon og som fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.