Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Begrenset opplag på 15 eksemplarer, signert og manuelt nummerert av kunstneren

Dette verket tilhører serien *« COLLECTION PARTAGÉE »** av kunstneren

Fotografi av kunstnerisk natur realisert i **Hossegor (Frankrike), sommeren 2021**, og trykket på papir **Fine Art glanset**. Bildet er bevisst behandlet med et svært markant korn, som gir det en nesten billedlig tilstedeværelse, nær det til et maleri. Dette kornet utgjør en av de særegne signaturene i Agathe Toman sitt fotografiske arbeid: det bidrar fullt ut til hennes plastiske uttrykk, til dens materialitet og visuelle identitet.

Verket er **nummerert og signert for hånd, på forsiden så vel som på baksiden**. Det følger med et **sertifikat for autentisitet signert av kunstneren**.

Fotografiet sendes med omhu, rullet i et beskyttelsestube tilpasset kunstverk. **Ramme ikke inkludert.**

### BIOGRAFI AV KUNSTNEREN

**Født i 1989, Agathe Toman er en fransk plastisk kunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hun utvikler en tverrfaglig praksis som går på tvers av maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.**

Etter studier ved **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.

Bosatt i Landes, har hun i nesten ti år utviklet et corpus av verker som i dag finnes i **mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt**.

**Notert hos Sotheby’s siden 2021**, har verkene hennes blitt tilbudt ved flere auksjoner. Hennes arbeid har også blitt presentert på **Art Paris** og i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant annet **Forbes, L’Œil og ELLE**.

Hennes kunstneriske undersøkelse bygges rundt det som i erfaringen går foran forståelsen: persepsjon, hukommelse, kroppen, indre landskap og sporene etter opplevelsen.

Gjennom maleri, tegning eller fotografi utvikler Agathe Toman et språk hvor **lyset, materien, handlingen og persepsjonen** blir bærere av en opplevelse som er både fysisk og psykologisk.

Hennes arbeid søker ikke minst å representere virkeligheten, men å gi form til det som er vanskelig å gjøre synlig: **en indre tilstand, en følelse, et minne, en spenning, en åpenbaring**.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt en utdannelse i **psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris**. Denne undersøkelsen av psyken nærer hennes arbeid og dialogen med hennes plastiske praksis.

### VISION ARTISTIQUE

« Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer trer inn i materien, i minnet og i landskapet.

Mine verker er abstraksjoner hvor lys dialogerer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie men å provosere en indre opplevelse.

Jeg betrakter hver av mine kreasjoner som en materialisering av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen følsomhet.

Det som interesserer meg er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»