Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spraygry og akryl på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke «glossy»-overflate, som minner om påføring av et resinsj, er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved utsendelse for en ekstra kostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, ble jeg oppvokst omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min bortgåtte bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, across Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunsten alltid en del av meg, stille syngende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg fullstendig til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstner-CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fjernt fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger sprø overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt er tillatt for å slå ut rasjonalitet! – for å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er både utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk oppfatning», men erfaringen av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i selve hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville kalt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomskinnelighet og lysstyrke som lyskryss, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en glinsende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærstudiet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innadvendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålstillingen og veksten. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, noe som tvinger meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.