Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unik annenhåndsverk, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra studioet.
#270 - " Passages " - XL.
XXL-format.

Akryl/spraymaling på 3 mm Plexiglass-plate ( UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et maleri i flere lag hvis resultat på plexiglass gir et høykvalitets blankt / glossy utseende.

Mål: Tommers 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med sin ramme i Nielsen 34 aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg - Rammeverdien alene 200€.

Autentisitetssertifikat.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste personlig utstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til hva som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien mot virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutsilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparente elementer, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduzible nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet».
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samsvaret mellom lys, farger og tekstur, også mangel på deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom « detaljer for nærstudiet » og « avstand for helheten », oppmuntre seerne til å gi seg ut på sine egne innoverrettede reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner