Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - "Overlap #3".

Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate ( UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originnalt malt verk hvis blanke, glossy overflate som minner om et resin-liknende uttrykk er unik.

Dimensjoner: 24,2 x 17,3 x 0,12 tommer / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (0,23 x 1,38 tommer / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en ekstra kostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste soloutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturell rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livet mitts lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, mens jeg ser på meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte seg fri fra verden og konsentrere seg om sitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å korte ut grunnen! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings- / fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdi-ene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “rask konsumpsjon” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men bevissthetstilstand og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparent og lysende glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det förändres, det ser.
Interplayen av lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre besøkende til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."