Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieren i Paris.

Spray-akryl på 3mm plexiglassplate (UV-sikker).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt i flere lag hvis blanke, glansede resultat, nær beskrivelsen av en resin-applikasjon, som er unik.

Dimensjoner : Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 150€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, er jeg vokst opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv og ga meg inntrykk fra et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille småputrende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunst håper jeg alltid å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særpreget tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å se på som en utfordring. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å kortslutte fornuften!—å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fiksasjonsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduzible nødvendigheter», dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrepsdanning», men erfaringen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell eierskap», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «liv i livets kjerne», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke minner om fargenes gjennomskinnelige og lysende tilstand som i farget glass, forblir det nesten fullstendig abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflaten som lar betrakteren skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Jeg håper at spill mellom «detaljer for nærsans» og «avstand for helheten» vil oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påberoper ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"