Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - " Deep Green #3 ".
Unikt verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøytet acryl på en 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Dette maleriet er ikke en trykkfeil. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy utseende, som minner om påføring av harpiks, er unikt.

Dimensjoner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes ved forsendelse for en tilleggskostnad på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève, januar 2027.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl på A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en sans for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille boblende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, committed jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablert mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som skilte seg fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprøyter på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å velkommen. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - som veileder resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen, som ekkoer prosessen for avsløring/katarsis i fotografi, er utfordrende og libererende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i kjernen av livet”, «le vif» slik den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever kun empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner