Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

KAOS INNI
50X60cm
Akrialer på bord
2026

I dette maleriet ønsket jeg å trykke den—tette materien av akryl—på lerretet for å gi stemme til det som ofte ord ikke klarer å romme. Dette ansiktet er jeg selv, eller nærmere bestemt speilet av det øyeblikket da den ytre verden slukker og jeg står overfor mitt indre univers.
Ansiktet bøyd og hugget i materien forteller konsentrasjon, tretthet av en dempet følelse og behovet for å se inn i seg selv, selv når det gjør vondt.
Det som skjer i den øvre delen av lerretet er det nøyaktige portrettet av det jeg føler: en kaotisk og tett vinning. Skjermingene av fiolett, tette hvite og dype svarte smelter sammen og kolliderer som tankene som myldrer i min lek, en u stoppbar strøm som av og til ser ut til å overmanne meg.
De svarte merkene som kutter og rager i komposisjonen er mine skrøpelige grenser, spenningene og forbindelsene mellom mine sårbarheter og jakten på en balanse som er umulig men nødvendig.
Dette maleriet er min tilflukt og min tilståelse: en måte å berøre kaoset jeg har inni meg og forvandle det til en form jeg endelig kan omfavne.

Maleriet er laget med akryl på lerret. Jeg har laget en materisk bakgrunn med akvarellmaling, deretter har jeg malt motivet med akryl og senere brukt et klart, blankt beskyttelseslakk.
Verket vil bli sendt med sitt ekthetssertifikat via budfirmaet UPS.
LEVERING KUN INNENFOR EU.

chiaranapolitanoshop.com

Instagram: chiaranapolitanoarte

Jeg har alltid opplevd kunst som et uttrykksbehov og et naturlig språk. Min kunstneriske vei har fra starten vært sentrert rundt kvinnekroppen, et motiv som har utviklet seg over tid, fra en tradisjonell figurativ representasjon til en ganske mer intim og konseptuell forskning.
I dag fokuserer utviklingen min på kvinner uten ansikt. I stedet for ansiktstrekk omfavner ansiktene landskap som fremkaller det menneskelige elementet sammen med naturen, og fører betrakteren inn i et surrealistisk scenario. Figuren blir dermed en port til indre verdener, hvor den personlige identiteten løses opp og gir plass til universell og tidløs rom.
Når det gjelder teknikk, bruker jeg treverket som underlag. På denne solide og levende overflaten lager jeg først en base-kollasj ved å montere avisutklipp med hvit akvarell: lagvis teksturer og visuelle assosiasjoner. Deretter påfører jeg akrylmalingen. Denne overlappende prosessen gjør det mulig å oppnå et svært materiell resultat der dybden i bunnen snakker med fargen, og gir verket en unik taktil og visuell dybde.
Jeg har deltatt i flere gruppeutstillinger og separatutstillinger.
Mine verk har funnet en plass i private samlinger over hele verden, i USA, Belgia, Nederland, Tyskland, Nederland, Frankrike, Spania og Polen.