Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Escuela española, andre halvdel av 1900-tallet
Concierto de campesinos — 1977

Autoría: Escuela española
Título: Concierto de campesinos
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: 1977
Firma / inscripción: firmada “Plaza” og datert “77” i nedre venstre hjørne
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
Estilo: ekspresjonistisk figuration med røtter i postimpresjonismen
Procedencia: privat samling

Descripción

Singular olje på lerret datert i 1977 og signert “Plaza”, utformet som en livlig sceneri av landlig liv der arbeidernes hvile forvandles til et lite improvisert konsertt i midten av markene.

Under bredden av en lys himmel og foran den gyldne utstrekningen av kornåkrene møtes flere bønder ved siden av en kjerre. Langt fra å representere bare hvile etter arbeid, virker scenen å fange et av de øyeblikkene når musikken bryter opp hardheten i arbeidsdagen og gjør noen minutters hvile til en felles feiring.

Den sentrale gruppen er organisert som en ekte allegori av folkemusikk og samvær. Figurenene ser ut til å spille, lytte, samtale og støtte hverandre, og danner en menneskelig sirkel som er lukket rundt seg selv mens landskapet fortsetter å folde seg ut rundt dem.

Verket fanger noe dypt universelt: musikkens evne til å vises der det tilsynelatende ikke finnes noen scene, heller ingen publikum eller seremoni. En slags bondejam-session, oppstått spontant blant arbeidere, der feltet for noen øyeblikk blir en konsertsal.

Penselstrøk, materiale og uttrykk

Det maleriske språket har en tydelig personlighetskarakter.

Overflaten er bygget opp gjennom løst penselstrøk, impasto og gesturalitet, kombinert med brede applikasjoner med spartel. Künstler lar synlige penselstrøk, trekk av materiale og i visse områder selve lerrets strukturelle vev være synlige.

Landskapet nærmer seg abstraksjon i noen øyeblikk. Himmelen utvikles gjennom lange bølger av hvitt, krem, veldig lyseblått og rosa, mens feltene løses opp gjennom et bredt spekter av gult, oker og jordtoner.

Denne materielle friheten tilfører maleriet en følelse som har røtter i postimpresjonismen, selv om deformasjonen av figurene, styrken i tegningen og den emosjonelle protagonismen til fargen også nærmer verket seg spansk ekspresjonistisk figuration i annen halvdel av 1900-tallet.

Det menneskelige gruppen

Figurene utgjør det egentlige hjertet i komposisjonen.

Ansikter, hender og kropper er beskrevet med mørke og nervøse konturer, bevisst fravendt en akademisk framstilling. Kunstneren søker karakter fremfor anatomisk perfeksjon.

Personene støter tett mot hverandre ved siden av hjulene på kjerra, og danner en kompakt og dynamisk masse. Den store hjulet plassert ytterst til høyre fungerer som visuell lukkemekanisme for scenen og forsterker følelsen av at vi står foran et øyeblikk som er stoppet midt i en arbeidsreise eller arbeidsdag.

I andre rekke trekker to figurer av seg mens de går gjennom åkrene, og tilfører dybde og minner oss om at arbeidslivet fortsetter utover dette korte musikalske pauset.

Musikk, arbeid og hverdagsliv

Et av verkets største appell er nettopp den sameksistensen mellom arbeid og feiring.

I århundrer har musikk og jordbruk vært dypt forbundet: slåttenkninger, arbeidssananger, improviserte møter og små musikalske øyeblikk fulgte liv i landsbyen.

Concierto de campesinos gjør dette universet til maleriets sanne tema.

Vi finner ikke et formelt konsert, men noe kanskje vakrere: musikk skapt mellom venner og kolleger under en pause i dagen, uten scene eller tilskuere, bare for gleden av å dele.

Denne lesningen gir scenen en nesten alegorisk dimensjon: overfor landskapets uendelighet og arbeidslivets hardhet, dukker musikk opp som et hvileområde, fellesskap og frihet.

Signatur og kunstnerkapittel

Verket er tydelig signert “Plaza” og datert “77” i nedre venstre hjørne.

Den fulle identiteten til kunstneren er for øyeblikket ikke fastsatt, derfor presenteres maleriet forsiktig som Escuela Española, andre halvdel av 1900-tallet.

Signaturen utgjør likevel en interessant forskningsvei å utforske for fremtidig eier.

Tilstand

Tilstand i samsvar med alder. Det forekommer craquelur og ujevnheter for det meste knyttet til områder med høy materiell belastning, i tillegg til små tegn på tidens gang.

Maleriet beholder en overflate spesielt rik på impastos, trekk, penselstrøk og bruk av spartel, essensielt for å forstå dens plastiske språk.

Medier av lerret: 73 × 92 cm
Medier totalt med ramme: 77 × 96 cm

Rammen er inkludert som gave og vil ikke bli gjenstand for krav.

Barcelona Art Gallery foretar forsendelser gjennom profesjonell spesialisert firma, ved bruk av skreddersydde esker og foam-beskyttelse. Forsendelser til hele verden. Eventuelle tilleggsomkostninger som følge av formatstørrelse eller visse kontinentale eller ikke-EØS destinasjoner vil bli belastet kjøper.