Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures

1. FICHA TÉCNICA

Forfatter: Sylvain Vigny

Fødsel og død: Wien, 1903 – Nice, 1970

Skole: Fransk skole / europeisk ekspresjonistisk figurasjon etter krigen

Kronologi: Midten av 1900-tallet, ca. 1950–1965

Sjanger: Figurativ maleri / gruppe-scene

Tema: Gruppe figurer samlet i en komposisjon med folkelig og ekspresjonistisk karakter

Teknikk: Olje

Underlag: Lærred

Mål i værk uten ramme: 60 × 73 cm

Totale mål med ramme: 72 × 84 cm

Orientering: Liggende

Signatur: Signert «Vigny» i nederste venstre hjørne

Lokalisering av signatur: Nederste venstre hjørne

Stil: Etterkrigets ekspresjonistiske figurasjon, med bevisst deformering av anatomier, forenkling av ansikter og sterk psykologisk ladning

Fargepalett: Okker, jordfarger, brune nyanser, fiolette, dempede rosa, svarte, gule og små rødlige og grønne accenter

Komposisjon: Tett befolket scene, konstruert gjennom overlapping og konsentrasjon av figurer i et rom som bevisst er lite dypt

Ramme: Treramme inkludert som tilbehør til verket

Tilstand på underlaget: Lerret montert på treramme, synlig på baksiden

Overflatetilstand: Bevaring i samsvar med sin alder; malingsmasse synlig, impast, områder med åpen pensel og tegn på tidsforløp

Generell tilstand: God i forhold til sin alder; det anbefales å nøye studere fotografiene, som er en integrert del av beskrivelsen

2. BESKRIVELSE

Viktig figurativ olje på lerret av Sylvain Vigny, maler av østerriksk opprinnelse som tilbrakte en god del av sin karriere i sør-Frankrike og spesielt tilknyttet Nizzas kunstmiljø.

Verket viser en stor gruppe figurer samlet i et udefinert rom, konstruert gjennom en sekvens av kropper, ansikter og gester som nesten opptar hele malerivngflaten.

Det finnes ingen vilje til akademisk eller naturalistisk representasjon.

Figurene fremstår bevisst deformerte, med lange kropper, forenklede anatomier og bleke ansikter redusert til få vesentlige elementer.

Kunstneren vektlegger uttrykk og psykologisk spenning framfor individuell beskrivelse av hver karakter.

Konsentrasjonen av figurer resulterer i en intens og nesten klaustrofobisk komposisjon, mens paletten av oker, fiolette, jordfarger og dempede rosa bidrar til å skape en dypt personlig atmosfære.

3. STIListisk OG KOMPOSISJONELL ANALYSE

Verket står fullt ut innenfor europeisk ekspresjonistisk figurasjon utviklet i løpet av midtdelene av det tjuende århundre.

Vigny bygger scenen ut fra en akkumulasjon av figurer som ligger oppå hverandre, og fjerner praktisk talt alle referanser til tradisjonell perspektiv.

Rommet komprimeres.

Personene synes å bevege seg mot overflaten av lerretet og dele et felles malerisk plan, noe som skaper en følelse av mengde og fysisk nærhet.

Et av de mest karakteristiske elementene er behandlingen av ansiktene.

Ansiktene fremstår som klare ovale former, nesten masker, i kontrast til den kolorerike tettheten av kroppene og bakgrunnen.

Ansiktsdragene reduseres til små indikasjoner av øyne, nese eller munn, bevisst unngås individuell portrettering.

Denne forenklingen styrker den kollektive karakteren av scenen.

Anatomiene har også viktige uttrykksfulle deformasjoner.

Armer, ben og busten forlenges, bøyes eller presses sammen i samsvar med komposisjonens behov, og underordner anatomisk proporsjon til uttrykksevnen.

Penselstruken er synlig og direkte.

I bestemte områder ses ansamlinger av materiale og brede slag, mens i andre områder påføres pigmentet lettere, og deler av lerrets tekstur blir delvis synlig.

Fargepaletten konsentreres rundt jordtoner, brune nyanser, fiolette, aldrende gule og rødlige nyanser.

Små grønne, blå og røde accenter tilfører punktvise kontraster uten å bryte den generelle enheten.

Resultatet er et maleri med stor personlig karakter, fritt fra dekorativisme og fokusert på den fysiske og psykologiske tilstedeværelsen av figurene.

4. PSYKOLI G DIMENSJON

Den psykologiske dimensjonen utgjør et av de mest interessante aspektene ved verket.

Karakterene ser ut til å være samlet rundt en hendelse som ikke forklares narrativt.

Vi kjenner ikke nøyaktig hva som skjer, men retningen på blikkene, kroppenes nærhet og den beherskede uttrykk av mange ansikter skaper en følelse av forventning.

Noen figurer ser ut til å observere noe utenfor malerifeltet, mens andre er tilbaketrukne eller direkte vendt mot betrakteren.

Denne fraværet av en lukket fortelling tillater flere tolkninger.

Scenen kan forstås som en representasjon av mengden, et folkelig møte eller rett og slett som en studie av den menneskelige tilstanden gjennom sameksistens og isolasjon innenfor gruppen.

Det finnes også en interessant kontrast mellom fysisk nærhet og emosjonell avstand.

Karakterene virker å være bokstavelig tette inntil hverandre, men hvert ansikt beholder sin egen psykiske tilstand.

Bleke og skjematiske ansikter får dermed en nesten spøkelsesaktig kvalitet.

Mer enn å portrettere konkrete individer, ser Vigny ut til å fremstille mennesketyper, følelser og sinnstilstander.

Denne kombinasjonen av formell deformasjon, psykologisk intensitet og forenkling av ansiktet knytter verket til ekspresjonistiske og eksistensielle strømninger som preget en betydelig del av den europeiske figurasjonen etter andre verdenskrig.

5. SIGNATUR OG TILSLUTNING

Verket virker signert «Vigny» i nederste venstre hjørne.

Signaturens grafiske utforming har kjennetegn som samsvarer med dokumenterte eksempler av signaturen brukt av Sylvain Vigny.

Den gesturale konstruksjonen av initialen, punktet i bokstaven «i» og den raske og sammenhengende avslutningen av de siste bokstavene er i samsvar med kunstnerens kjente signatur.

Denne grafiske samsvaret forsterkes av en viktig stilistisk samstemthet.

Sylvain Vigny utviklet mange komposisjoner med figurer, menneskegrupper og folkelige karakterer, ofte bruk av skjematiske ansikter, deformerte anatomier og en palett av jord- og dempede toner.

Denne verket deler tydelig disse kjennetegnene.

Av teknikk, tematikk, billedspråk, kronologi og signatur, kan maleriet plasseres konsekvent innenfor Vigny’s figurativ produksjon midt i det 20. århundre.

6. ANDRE INTERESSANTE OPPlysninger

Sylvain Vigny ble født i Wien i 1903 og tilbrakte en betydelig del av sin kunstneriske karriere i Frankrike.

Han bosatte seg i Nice i løpet av 1930-årene og ble en del av det særegne kunstmiljøet langs den Franske Riviera i midtperioden av det 20. århundre.

Hans produksjon omfatter hovedsakelig figurer, gruppe-scener, portretter, nuder, landskap og scenarier av folkelig karakter.

Språket kjennetegnes av en bevisst fri figurasjon, noen ganger i nærheten av ekspresjonismen, hvor deformeringen av karakterene er et grunnleggende uttrykksmiddel.

I sine figurative scener tenderer Vigny til å redusere individuelle trekk og å forandre ansiktene til klare og skjematiske overflater, og skaper karakterer med sterk psykologisk tilstedeværelse.

Dette verket representerer et spesielt interessant eksempel på denne grenen av hans produksjon.

Formatet på 60 × 73 cm gir rom for en kompleks og tett befolket komposisjon, betydelig mer ambisiøs enn mange av de mindre formatene ofte assosiert med kunstnerens kommersielle produksjon.

Verket presenteres innrammet, med omtrent 72 × 84 cm i totale dimensjoner.

7. FRAKT OG VILKÅR

Verket vil bli profesjonelt pakket av Barcelona Art Gallery ved bruk av materials med maksimal beskyttelse.

Emballasjen skjer i en skreddersydd eske og spesifikke skum-beskyttelser for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

Vi tilbyr nasjonale og internasjonale forsendelser via profesjonelt firma.

I enkelte destinasjoner, spesielt utenfor EU, kan det påløpe tilleggsomkostninger knyttet til toll, avgifter, dokumentasjon eller eksportadministrasjon, som kjøperen må dekke når det er aktuelt.

Når destinasjonens egenskaper eller emballasjen krever ekstra beskyttelse, kan det forekomme tillegg i frakt eller håndtering.

Ramme tilbys gratis som et tillegg til verket og anses som en gave. Av den grunn kan rammen ikke kreves tilbake.

Bevaringsforholdene til verket og rammen kan ses i detalj på fotografiene, som er en integrert del av beskrivelsen.