Luis García Oliver (1907-1977) - Sibling Love

1. TEKNISKE DATA

Forfatter: Luis García Oliver

Fødsels- og dødsdato: Manises, 1907 – Barcelona, 1977

Skole: Spansk / valenciansk og katalansk skole fra 1900-tallet

Tidskjerne: 1900-tallet

Sjanger: Portrett / figurativ maleri

Tema: Dobbelportrett av to barn som sitter

Teknikk: Olje

Underlag: Lærret

Mål på verket uten ramme: 73 × 60 cm

Totale mål med ramme: 92 × 78 cm

Retning: Vertikal

Signatur: Signert og innskrevet i øvre høyre hjørne

Kjent plassering av signatur: Øvre høyre hjørne

Innskrift: Ved siden av signaturen finnes en tilleggshåndskrevet annotasjon og en dato som delvis er lesbar i fotografiene

Stil: Spansk figurativ maleri fra 1900-tallet, med solid akademisk konstruksjon og uttrykksterk behandling av figuren

Fargepalett: Blått, gult, oker, jordtoner, grått, hvitt og grønnlig nyanser

Representerte elementer: To barn som sitter, den ene omfavner og beskytter den andre

Komposisjon: Dobbelportrett i halvfigur, utvidet, der figurene nesten fyller hele maleriets rom

Ramme: Viktig gyllen og flerfarget ramme i klassisk smak, inkludert som gave

Tilstand på underlaget: Lærret montert på seil

Tilstand på maleriets overflate: Bevaring i samsvar med sin alder, med synlig børste- og malingsmateriale

Generell tilstand: God i forhold til sin alder. Fotografiene er en integrert del av beskrivelsen

2. BESKRIVELSE

Interessant dobbeltportrett gjort i olje på lerret av Luis García Oliver, spansk maler spesielt knyttet til portrettsjanger og fremstilling av menneskefiguren.

Komposisjonen viser to barn sittende tett inntil hverandre.

Figuren til venstre har på seg en blå drakt og ser rett mot betrakteren, mens den andre figuren er profilert, vendt mot sin kompanjong.

Et av maleriets fremtredende trekk er den beskyttende gesten som dominerer hele scenen: barnet til venstre omgir skuldrene til den andre figuren med sin arm, mens begge hender møtes og flettes i midten.

Dette virkemiddelet gjør det som kunne vært et enkelt dobbeltportrett om til en komposisjon med synlig affektert innhold.

Scenen foregår foran en nøytral bakgrunn, bevisst uten narratives elementer, slik at all oppmerksomhet faller på ansiktene, hendene og det psykiske forholdet mellom de to karakterene.

3. STILISTISK OG KOMPOSISJONELL ANALYSE

Malingen viser en solid figurativ konstruksjon kombinert med synlig og relativt fri penselføring.

García Oliver organiserer komposisjonen gjennom en trekantet struktur bestemt av hodene, armene og hendene som flettes sammen.

Den blåkledde figuren etablerer hovedakseen, vertikalt.

Ansiktet hennes, vendt direkte mot betrakteren, fungerer som første kontaktpunkt med observatøren, mens dreiningen av den andre figuren bryter frontaliteten og tilfører indre bevegelse.

Dette kontrasten mellom et ytre blikk og et innovervendt gir spesiell rikdom til komposisjonen.

Bakgrunnen er behandlet med brede strøk i grått, jordtoner og grønne nyanser, uten beskrivelser av elementer.

Materialet forblir synlig og danner en uregelmessig overflate som kontrasterer mot den mer presise behandlingen av ansiktene.

Et spesielt fremtredende trekk er bruken av farger.

Det dype blå i venstre antrekk skaper den viktigste kalde kontrasten i komposisjonen, mens gult, oker og grønt i den andre figuren gir en varm motvekt.

Kroppene bygges ikke utelukkende på tegning.

Kunstneren bruker brede fargeområder og retningsbestemt pensel for å forme armer, ben, folder og ansikter.

I enkelte områder, spesielt i skjørtet og lemmer, forblir penselstrøket bevisst åpent, noe som tilfører verkets helhet en modernitet.

Hendene får en særlig betydning.

Plassert nær midten av den geometriske strukturen fungerer de som en fysisk og emosjonell lenke mellom begge karakterer.

4. PSYKLOGISK DIMENSJON

Den psykologiske dimensjonen utgjør sannsynligvis verkets viktigste verdi.

Vi står ikke bare foran to barn som fremstilles sammen, men foran en scene bygget rundt forholdet mellom dem.

Figuren kledd i blått opprettholder et direkte, fast og overraskende modent blikk.

Armen hennes omgir skuldrene til den andre figuren, og skaper et tydelig tegn på nærhet og beskyttelse.

Den andre figuren unngår betrakterens blikk og snur ansiktet mot sin kompanjong.

Den innestående posisjonen, berøring av hendene og hodebøyen antyder tillit og følelsesmessig avhengighet.

Kunstneren unngår noe altfor sentimental uttrykk.

Kjenselen oppstår fra kroppslig posisjon og forholdet mellom figurene, ikke fra en eksplisitt fortelling.

Denne dempningen gir portrettet en bemerkelsesverdig psykologisk dybde.

Den nøytrale bakgrunnen forsterker denne følelsen ved å isolere personene fra ytre kontekst og konsentrere oppmerksomheten om deres bånd.

5. SIGNATUR OG VERKSHAV

Verket fremstår signert og innskrevet av Luis García Oliver i øvre høyre hjørne.

Ved siden av signaturen finnes en annen håndskrevet innskrift som ser ut til å inkludere en geografisk eller omstendighetsreferanse samt en dato.

På grunn av delvis lesbarhet av innskriften i de tilgjengelige fotografiene, er det foretrukket ikke å fastslå en endelig lesning av disse dataene.

Luis García Oliver ble født i Manises i 1907 og døde i Barcelona i 1977.

Han utviklet en viktig billedlig produksjon med særlig vekt på portrettet, en sjanger der han utmerket seg ved sin evne til å kombinere ytre likhet, anatomisk konstruksjon og psykologisk studium av modellen.

Dette verket utgjør et spesielt interessant eksempel på denne retningen.

Kunstneren begrenser seg ikke til å gjenskape utseendet til de to barna, men bruker kroppenes posisjon, hendene og blikkene for å bygge et emosjonelt forhold mellom dem.

Den synlige signaturen, teknikken, malingsspråket og tematikk muliggjør direkte katalogisering av verket som en skapelse av Luis García Oliver.

6. ØVRIGE INTERESSANT-PUNKTER

Luis García Oliver tilhører en generasjon spanske malere som opprettholdt den figurative tradisjonen i 1900-tallet, samtidig som de innførte større frihet i penselstrøk og behandling av materialet.

Portrettet hadde en spesielt relevant plass i hans produksjon.

I dette verket fremheves kunstnerens evne til å individuere begge karakterer psykologisk til tross for deres fysiske nærhet.

Det direkte blikket til den ene figuren og den profilrike ansiktsformen til den andre etablerer to tydelig adskilte holdninger.

Også spesielt interessant er utførelsen av hendene, et element som tradisjonelt er komplekst i figurativ maleri.

Her har hendene ikke bare en anatomisk funksjon, men utgjør verkets egentlige narrative kjerne.

Formatet på 73 × 60 cm gir figurene en betydelig skala og øker portrettets fysiske tilstedeværelse.

Verket presenteres med en betydningsfull gyllen ramme av klassisk karakter, som når opp til omtrent 92 × 78 cm i totale mål.

7. LEVERING OG VILKÅR

Verket vil bli profesjonelt pakket av Barcelona Art Gallery ved hjelp av materialer med maksimal beskyttelse.

Emballasjen vil foregå i spesialtilpasset eske og med spesifikke skumbeskyttelser for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

Vi tilbyr nasjonale og internasjonale forsendelser via profesjonelt selskap.

I visse destinasjoner, spesielt utenfor EU, kan det forekomme tilleggskostnader knyttet til toll, avgifter, dokumentasjon eller eksportadministrasjon som kjøperen må bære når det passer.

Når destinasjonens egenskaper eller emballasjen krever forsterket beskyttelse kan det forekomme ekstra transport- eller håndteringskostnader.

Rammen tilbys gratis som et supplement til verket og anses som en gave. Av denne grunn kan rammen ikke gjøres gjeldende som krav.

Tilstanden til verket og rammen kan vurderes i detalj i fotografiene, som utgjør en integrert del av beskrivelsen.