Diane Pfister - Crown Estate Collection No.11

07
dager
08
timer
58
minutter
57
sekunder
Nåværende bud
€ 80
Reservasjonspris ikke oppfylt
Kai Brückner
Ekspert
Valgt av Kai Brückner

Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.

Estimat  € 600 - € 800
IT
80 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Diane Pfister Crown Estate Collection No.11, en fine art-fotografi fra 2025 i edition 01/50, mått 30 × 20 tommer, signert og solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dette bildet er museumskvalitet i svært høy oppløsning av en mestertykkende trykker som bruker arkivpigmenter og arkivtynt tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEG-er – en lavere kvalitet)

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkelse av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografering. Bortenfor deres iboende skjønnhet blir den botaniske formen av blomster arkitektonisk, meditasjonell og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjeen om blomsterbilder og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, i blomst og forråtnelse—vekkende struktur, mortalitet og begjær.
Fotografiene søker ikke å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. Snarere er de samtidsvisuelle design, hentet fra tradisjoner i modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og forhånte—resonerer med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien ligger på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av moderne bekymringer—uberegnelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon—hver bilde er en stille ruptur i forventningen om «blomsterfotografering».
I stedet for å forsterke farge eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Verkene trekker på designteori, meditative estetikk og visuell stillhet—og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - arkivpigmentutskrifter på fint bomullspapir fra Hahnemühle
Størrelser opp til 20” x 30”
Editioned (vanligvis i sett på 50)
Klar for montering - uinnrammet her (rammet kan ordnes etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Mitt arbeid forholder seg til den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet spiller jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, og reduserer dem ned til deres essensielle form mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgenlys—grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiostudie kunne reflektere. Like fullt, det som vedvarer når det gjelder geometri, lyslek, og eventuell entropi er unikt redusert til essensen av hva som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne utstillingen vil engasjere betraktere på tvers av mange disipliner og aldre—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den/appellerer like mye til offentlige publikum og akademiske eller kuratoriske fellesskap som er interessert i poetenikk i samtidens bildeproduksjon.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger av USA og Storbritannia, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske temaer.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Dette bildet er museumskvalitet i svært høy oppløsning av en mestertykkende trykker som bruker arkivpigmenter og arkivtynt tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEG-er – en lavere kvalitet)

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkelse av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografering. Bortenfor deres iboende skjønnhet blir den botaniske formen av blomster arkitektonisk, meditasjonell og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjeen om blomsterbilder og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, i blomst og forråtnelse—vekkende struktur, mortalitet og begjær.
Fotografiene søker ikke å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. Snarere er de samtidsvisuelle design, hentet fra tradisjoner i modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og forhånte—resonerer med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien ligger på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av moderne bekymringer—uberegnelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon—hver bilde er en stille ruptur i forventningen om «blomsterfotografering».
I stedet for å forsterke farge eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Verkene trekker på designteori, meditative estetikk og visuell stillhet—og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - arkivpigmentutskrifter på fint bomullspapir fra Hahnemühle
Størrelser opp til 20” x 30”
Editioned (vanligvis i sett på 50)
Klar for montering - uinnrammet her (rammet kan ordnes etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Mitt arbeid forholder seg til den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet spiller jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, og reduserer dem ned til deres essensielle form mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgenlys—grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiostudie kunne reflektere. Like fullt, det som vedvarer når det gjelder geometri, lyslek, og eventuell entropi er unikt redusert til essensen av hva som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.

Målgruppe og relevans
Denne utstillingen vil engasjere betraktere på tvers av mange disipliner og aldre—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den/appellerer like mye til offentlige publikum og akademiske eller kuratoriske fellesskap som er interessert i poetenikk i samtidens bildeproduksjon.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger av USA og Storbritannia, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske temaer.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Detaljer

Utskriftsdato
2025
Kunstner
Diane Pfister
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Tittel på kunstverk
Crown Estate Collection No.11
Tilstand
Ekstremt fin
Teknikk
Annen
Height
30 in
Utgave
01/50
Width
20 in
Signatur
Signert
Sjanger
Billedkunst fotografi
StorbritanniaBekreftet
Privat

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Fotografi

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​