Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen av hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir til noe annet. Grevlingen (orgelet), symbolet på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å ta på eller leve med letthet.

Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker familielt, blir nærmere sett mer distansert, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkter, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

SPEDISJON FORSIKRET!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gjennomførte den italienske kunstneren en reise som mellom studier av Geometer og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en tresnål- og resin-skulptør. Der oppsto behovet for stadig å finne seg selv og slippe løs sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royces.
Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant maleri- og skulptursamlere av street art, pop art, samtidskunst, samt blant fans av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Klara, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg og jeg bearbeider det med en design som passer bra til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."