Shigechi Nagano - Magazine Work 60s - 2009





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142734 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Shigechi Nagano’s Magazine Work 60s er en førsteutgave i hardback med dust jacket, 88 sider, opprinnelig på japansk, utgitt i 2009 av Life goes on & TAXI.
Beskrivelse fra selgeren
Shigeichi Nagano hadde verkene sine publisert i ulike medieformer, hovedsakelig gjennom fotomagasiner som «Asahi Camera» og «Camera Mainichi», fra slutten av 1950-tallet til begynnelsen av 1970-tallet. Mange motiver relaterer seg til konflikt mellom mennesker og samfunnet som hadde gjennomgått en dramatisk endring i kjølvannet av rask økonomisk vekst. Herrn Nagano, som kritisk så på den moderne æraen, har blitt kalt en «foto-essayist» og har dermed tiltrukket seg oppmerksomhet som en fotograf som skilte seg ut fra de da eksisterende fotojournalistene.
I midten av 1950-årene, da fotojournalistikken ble stadig mer populær, ble Nagano lagt merke til fordi hans arbeider ble oppfattet som intellektuelt friske; tidligere dokumentariske fotografier var generelt foto-rapportering, det vil si regelmessig utviklet ved å illustrere én historie innen objektive registre. I motsetning til dette symboliserte Nagano sin metode ved å fange én hendelse gjennom sitt eget individuelle, subjektive øye, og søkte fotografisk komposisjon gjennom visuell sans uten å følge en fast historie i størst mulig grad.
— fra Manabu Toriharas innledende ord
Disse særegenhetene blir presentert i denne boken, som er konstruert av bilder som Shigeichi Nagano publiserte i magasiner mellom slutten av 1950-årene og begynnelsen av 1970-tallet.
I motsetning til tradisjonelle 1950-talls fotojournalister som sto bak lineær, objektiv nyhetsrapportering («foto-rapportering»), var Nagano banebryter for en «foto-essay»-stil. Han brukte et særegent, subjektivt blikk for å fange enkelte hendelser. Arbeidet prioriterer sterk visuell komposisjon foran en rigid historie.
Boken fanger hovedsakelig spenningen og konflikten blant vanlige borgere som navigerte i et japansk samfunn i endring på grunn av rask etterkrigstidens økonomiske vekst. Han er spesielt kjent for å dokumentere dagliglivet, pendlene og rutinene til Tokyos sarariman (lønnsarbeidere) med en distinkt blanding av kritisk observasjon og humor.
Dypt påvirket av Henri Cartier-Bresson og Robert Capa, var Nagano en fremtredende skikkelse i Japans etterkrigs fotorealisme-skolen. Arbeidet hans inneholder uposed, rå elementer av gatefotografering sammen med industrielle sosiale dokumenter, som bilder av minere, bønder og opptøyepoliti fra den tidsperioden.
Hardcover med tubusformet rygg, 26,4 x 20 cm, svart/hvitt- og fargefotografier. Første utgave.
Kopi og platesamling i pen stand.
Shigeichi Nagano hadde verkene sine publisert i ulike medieformer, hovedsakelig gjennom fotomagasiner som «Asahi Camera» og «Camera Mainichi», fra slutten av 1950-tallet til begynnelsen av 1970-tallet. Mange motiver relaterer seg til konflikt mellom mennesker og samfunnet som hadde gjennomgått en dramatisk endring i kjølvannet av rask økonomisk vekst. Herrn Nagano, som kritisk så på den moderne æraen, har blitt kalt en «foto-essayist» og har dermed tiltrukket seg oppmerksomhet som en fotograf som skilte seg ut fra de da eksisterende fotojournalistene.
I midten av 1950-årene, da fotojournalistikken ble stadig mer populær, ble Nagano lagt merke til fordi hans arbeider ble oppfattet som intellektuelt friske; tidligere dokumentariske fotografier var generelt foto-rapportering, det vil si regelmessig utviklet ved å illustrere én historie innen objektive registre. I motsetning til dette symboliserte Nagano sin metode ved å fange én hendelse gjennom sitt eget individuelle, subjektive øye, og søkte fotografisk komposisjon gjennom visuell sans uten å følge en fast historie i størst mulig grad.
— fra Manabu Toriharas innledende ord
Disse særegenhetene blir presentert i denne boken, som er konstruert av bilder som Shigeichi Nagano publiserte i magasiner mellom slutten av 1950-årene og begynnelsen av 1970-tallet.
I motsetning til tradisjonelle 1950-talls fotojournalister som sto bak lineær, objektiv nyhetsrapportering («foto-rapportering»), var Nagano banebryter for en «foto-essay»-stil. Han brukte et særegent, subjektivt blikk for å fange enkelte hendelser. Arbeidet prioriterer sterk visuell komposisjon foran en rigid historie.
Boken fanger hovedsakelig spenningen og konflikten blant vanlige borgere som navigerte i et japansk samfunn i endring på grunn av rask etterkrigstidens økonomiske vekst. Han er spesielt kjent for å dokumentere dagliglivet, pendlene og rutinene til Tokyos sarariman (lønnsarbeidere) med en distinkt blanding av kritisk observasjon og humor.
Dypt påvirket av Henri Cartier-Bresson og Robert Capa, var Nagano en fremtredende skikkelse i Japans etterkrigs fotorealisme-skolen. Arbeidet hans inneholder uposed, rå elementer av gatefotografering sammen med industrielle sosiale dokumenter, som bilder av minere, bønder og opptøyepoliti fra den tidsperioden.
Hardcover med tubusformet rygg, 26,4 x 20 cm, svart/hvitt- og fargefotografier. Første utgave.
Kopi og platesamling i pen stand.

