Paolo Contin - Quello che resta delle parole





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Paolo Contin, Quello che resta delle parole, blandingsmedium på lerret (akryl), 100 x 150 cm, håndsignert, 2026, originalutgave, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Paolo Contin
Det som er igjen av ordene
Pittura acrilica - Tecnica mista - Firmato a mano - 2026
Acrilico su tela - cm 100 x 150 x 0,1
Autentisitetssertifikat med dato og ekte signatur på baksiden av lerretet.
Maleriet vil bli sendt rullet sammen i et robust kartongrør.
Det aksepteres ikke forsendelser til land utenfor EU på grunn av for høye kostnader.
PAOLO CONTIN har i over tjuefem år utviklet en personlig og stadig utviklende kunstnerisk sti. Formatosi nel design e attivo dal 1980 nel mondo della moda, trasferisce nella pittura una particolare sensibilità per il colore, la forma e l'equilibrio compositivo.
Fra 1999 har han stilt ut sine verk og i 2002 holdt sin første separatutstilling i Padova. Derpå følger tallrike utstillinger i Italia og i utlandet med nærvær i København, München, Paris, Brussel, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.
Il percorso artistico di Paolo Contin è documentato anche dalla presenza nel Catalogo dell'"Arte Mondadori" con relative quotazioni. Nel corso degli anni le sue opere sono state inoltre pubblicate sulla rivista Arte Mondadori e in numerosi cataloghi e volumi realizzati in occasione di mostre personali e importanti Fiere d'Arte, alcuni dei quali pubblicati con il supporto dell'Istituto Italiano di Cultura.
E' stato inoltre tra i soci fondatori di " Tostart", associazione artistica nata dall'incontro di dieci artisti veneti e attiva fino al periodo della Pandemia.
Artista eclettico e indipendente Contin ha costruito negli anni un linguaggio riconoscibile, lontano dall'appartenenza a una singola scuola e tendenza. La sua ricerca attraversa l'astrazione geometrica, la pittura materica e gestuale, alternando rigore e libertà espressiva. Linee, campiture, forme geometriche e intensi rapporti cromatici diventano elementi di un vocabolario attraverso il quale indaga equilibrio, movimento ed emozione.
La sperimentazione si estende anche alla scultura e al legno, con opere costruite attraverso la sovrapposizione di elementi geometrici, confermando una ricerca che supera i confini della sola pittura.
Il suo lavoro continua oggi a evolversi senza formule prestabilite: ogni opera nasce dalla volontà di conservare libertà, identita e autenticità espressiva.
Paolo Contin
Det som er igjen av ordene
Pittura acrilica - Tecnica mista - Firmato a mano - 2026
Acrilico su tela - cm 100 x 150 x 0,1
Autentisitetssertifikat med dato og ekte signatur på baksiden av lerretet.
Maleriet vil bli sendt rullet sammen i et robust kartongrør.
Det aksepteres ikke forsendelser til land utenfor EU på grunn av for høye kostnader.
PAOLO CONTIN har i over tjuefem år utviklet en personlig og stadig utviklende kunstnerisk sti. Formatosi nel design e attivo dal 1980 nel mondo della moda, trasferisce nella pittura una particolare sensibilità per il colore, la forma e l'equilibrio compositivo.
Fra 1999 har han stilt ut sine verk og i 2002 holdt sin første separatutstilling i Padova. Derpå følger tallrike utstillinger i Italia og i utlandet med nærvær i København, München, Paris, Brussel, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.
Il percorso artistico di Paolo Contin è documentato anche dalla presenza nel Catalogo dell'"Arte Mondadori" con relative quotazioni. Nel corso degli anni le sue opere sono state inoltre pubblicate sulla rivista Arte Mondadori e in numerosi cataloghi e volumi realizzati in occasione di mostre personali e importanti Fiere d'Arte, alcuni dei quali pubblicati con il supporto dell'Istituto Italiano di Cultura.
E' stato inoltre tra i soci fondatori di " Tostart", associazione artistica nata dall'incontro di dieci artisti veneti e attiva fino al periodo della Pandemia.
Artista eclettico e indipendente Contin ha costruito negli anni un linguaggio riconoscibile, lontano dall'appartenenza a una singola scuola e tendenza. La sua ricerca attraversa l'astrazione geometrica, la pittura materica e gestuale, alternando rigore e libertà espressiva. Linee, campiture, forme geometriche e intensi rapporti cromatici diventano elementi di un vocabolario attraverso il quale indaga equilibrio, movimento ed emozione.
La sperimentazione si estende anche alla scultura e al legno, con opere costruite attraverso la sovrapposizione di elementi geometrici, confermando una ricerca che supera i confini della sola pittura.
Il suo lavoro continua oggi a evolversi senza formule prestabilite: ogni opera nasce dalla volontà di conservare libertà, identita e autenticità espressiva.

