Julio Álvarez Yagüe - “Origen”






Har over ti års erfaring innen kunst, med spesialisering innen etterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Tre lovende fotografier av den store fotografen Julián Álvarez Yagüe signert for hånd og nummerert P.A. 3/3 for eksklusive samlere.
Disse tre slagkraftige svart-hvitt-bilder utgjør en del av det visuelle og konseptuelle universet til Julio Álvarez Yagüe, en referanse innen samtidsfotografi i Spania og historisk knyttet til Real Sociedad Fotográfica.
Bildene reflekterer veldig rent søylene i arbeidet hans: uttrykksfull bruk av kontraster, minimalistisk språk, tekstur og en dyp emosjonell og konseptuell forbindelse med lys og jord (elementer som er sterkt til stede i prosjektet «Origen»).
La mano y el terreno cuarteado
mener en nærbilde der en møtevarm, grov hånd fast holder en stav eller stokk over en tørt og sprukket jord, i sterk kontrast til mørket i antrekket.
Kaller den en dypt forankret forbindelse til jorden, hardt arbeid og tidens gang. Det er en direkte metafor for røtter, veteranitet og menneskelig essens knyttet til gården eller det landlige miljøet, og henviser til det primære begrepet «opprinnelse».
Fremhever det høye kontrastnivået i svart-hvitt som er særegent for fotografen, der hudens teksturer, treverk og tørket leire får en nesten skulptural taktil protagonisme.
El árbol solitario bajo el alero
presenta un plano donde un árbol de copa densa y oscura se recorta contra un fondo luminoso, coronado en la parte superior por una forma negra ondulada que simula el borde de un tejado o una techumbre.
Leker med dualiteten mellom det naturlige og det konstruerte, eller mellom vær og vern. Treet framstår som et ensomt totem, et symbol på motstand og tilhørighet i landskapet.
Estética: Komposisjonens rene geometriske form og bruken av lavvinkel bekrefter Álvarez Yagües interesse i å strukturere rommet med rene linjer og presise skjæringer av skygger.
La textura textil y el cielo dinámico
En nær bildet hvor et klesplagg med et rutemønster (eller vichy) dominerer bunnen, mens bakgrunnen domineres av en teksturert, skiftende eller sterkt kornet himmel.
Dette verket undergraver tradisjonell skala: et hverdagslig og nært detalj (klesplagg) smelter visuelt sammen med himmelens atmosfæriske enormitet. Fremmer en intim integrasjon mellom individet og omgivelsene, en direkte dialog mellom teksturen av det hjemlige og naturens vidde.
Den markante grainen og den nesten grafiske behandlingen av himmelen gir fotografiet en drømmeaktig og tidløs atmosfære.
Sinnet i trilogien
Seriene som utgjør arbeider fra denne fasen (Geometría, Sombras de luz og Origen) dekker flere tiår av den madrileanske fotografens karriere. Hennes retur til svart-kvitt i disse verkene er ikke bare nostalgi, men et uttrykk for å avkle bildet artificier og fokusere på det essensielle: lyset som følelsesmessig og konseptuelt pulsslag.
Fotografiene av Álvarez Yagüe er høyt verdsatte blant samlere og investorer som søker spansk fotografi fra etterkrigstiden og samtidsfotografi av høy kvalitet.
Analog svart-hvitt fotografi / Fine Art digitaltrykk på arkivpapir av høy gramvekt
Julio Álvarez Yagüe er en sentral skikkelse i moderne spansk fotografi. Verket hans, anerkjent internasjonalt og representert i samlinger hos museer av rang som Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) og Fundación Telefónica, kjennetegnes av en usedvanlig teknisk styrke og en dyp poetisk følsomhet for det hverdagslige.
Verket til Álvarez Yagüe beveger seg mellom geometrisk abstraksjon og arkitektonisk fotografi, og søker essensen av formene i omgivelsene. Hans blikk avkoder virkeligheten, trekker ut teksturer og volumer som blir abstrakte elementer. Han er en mester i clair-obscur, og bruker lyset ikke bare til å lyse opp, men som en pensel som tegner linjer, trekanter og sirkler som endrer vår oppfattelse av rommet.
Tre lovende fotografier av den store fotografen Julián Álvarez Yagüe signert for hånd og nummerert P.A. 3/3 for eksklusive samlere.
Disse tre slagkraftige svart-hvitt-bilder utgjør en del av det visuelle og konseptuelle universet til Julio Álvarez Yagüe, en referanse innen samtidsfotografi i Spania og historisk knyttet til Real Sociedad Fotográfica.
Bildene reflekterer veldig rent søylene i arbeidet hans: uttrykksfull bruk av kontraster, minimalistisk språk, tekstur og en dyp emosjonell og konseptuell forbindelse med lys og jord (elementer som er sterkt til stede i prosjektet «Origen»).
La mano y el terreno cuarteado
mener en nærbilde der en møtevarm, grov hånd fast holder en stav eller stokk over en tørt og sprukket jord, i sterk kontrast til mørket i antrekket.
Kaller den en dypt forankret forbindelse til jorden, hardt arbeid og tidens gang. Det er en direkte metafor for røtter, veteranitet og menneskelig essens knyttet til gården eller det landlige miljøet, og henviser til det primære begrepet «opprinnelse».
Fremhever det høye kontrastnivået i svart-hvitt som er særegent for fotografen, der hudens teksturer, treverk og tørket leire får en nesten skulptural taktil protagonisme.
El árbol solitario bajo el alero
presenta un plano donde un árbol de copa densa y oscura se recorta contra un fondo luminoso, coronado en la parte superior por una forma negra ondulada que simula el borde de un tejado o una techumbre.
Leker med dualiteten mellom det naturlige og det konstruerte, eller mellom vær og vern. Treet framstår som et ensomt totem, et symbol på motstand og tilhørighet i landskapet.
Estética: Komposisjonens rene geometriske form og bruken av lavvinkel bekrefter Álvarez Yagües interesse i å strukturere rommet med rene linjer og presise skjæringer av skygger.
La textura textil y el cielo dinámico
En nær bildet hvor et klesplagg med et rutemønster (eller vichy) dominerer bunnen, mens bakgrunnen domineres av en teksturert, skiftende eller sterkt kornet himmel.
Dette verket undergraver tradisjonell skala: et hverdagslig og nært detalj (klesplagg) smelter visuelt sammen med himmelens atmosfæriske enormitet. Fremmer en intim integrasjon mellom individet og omgivelsene, en direkte dialog mellom teksturen av det hjemlige og naturens vidde.
Den markante grainen og den nesten grafiske behandlingen av himmelen gir fotografiet en drømmeaktig og tidløs atmosfære.
Sinnet i trilogien
Seriene som utgjør arbeider fra denne fasen (Geometría, Sombras de luz og Origen) dekker flere tiår av den madrileanske fotografens karriere. Hennes retur til svart-kvitt i disse verkene er ikke bare nostalgi, men et uttrykk for å avkle bildet artificier og fokusere på det essensielle: lyset som følelsesmessig og konseptuelt pulsslag.
Fotografiene av Álvarez Yagüe er høyt verdsatte blant samlere og investorer som søker spansk fotografi fra etterkrigstiden og samtidsfotografi av høy kvalitet.
Analog svart-hvitt fotografi / Fine Art digitaltrykk på arkivpapir av høy gramvekt
Julio Álvarez Yagüe er en sentral skikkelse i moderne spansk fotografi. Verket hans, anerkjent internasjonalt og representert i samlinger hos museer av rang som Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) og Fundación Telefónica, kjennetegnes av en usedvanlig teknisk styrke og en dyp poetisk følsomhet for det hverdagslige.
Verket til Álvarez Yagüe beveger seg mellom geometrisk abstraksjon og arkitektonisk fotografi, og søker essensen av formene i omgivelsene. Hans blikk avkoder virkeligheten, trekker ut teksturer og volumer som blir abstrakte elementer. Han er en mester i clair-obscur, og bruker lyset ikke bare til å lyse opp, men som en pensel som tegner linjer, trekanter og sirkler som endrer vår oppfattelse av rommet.
