Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår av en ideell dialog med forskningen til Bernard Aubertin, en artist i Nouveau Réalisme som har gjort rødt, repetisjon og materie til sentrale elementer i sin egen poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid reinterpretert gjennom et kjennetegn ved min egen forskning: vinranken.

I stedet for spikerne som Aubertin brukte, benytter jeg hundrevis av skruer, arrangert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt assosiert med montering, bygging og mekanikk, blir her omformet til et autonome kunstnerisk element. Gjentakelsen skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en energiintensiv overflate, mens skruene stiger opp fra planet skaper en slags visuell vibrasjon. Fra frontalt blikk virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden av, fremtrer dens sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel citat av Aubertin, men en moderne tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes for å forene og feste, brukes her for å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet, at verkets identitet blir til.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et glasstykke i plexiglass.

Det klare glasset isolerer og beskytter, og forvandler verket til en contemporær relikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren plassere seg i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urbant kunstfelt, og trekker visuelt språk og kulturell påvirkning mot store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig inviterer kunstnerisk forskning til en dialog med et luksusfantasier univers og ikonisk mote, samt globalt design, og evokerer symboler som sant og merker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført med en personlig stil som speiler en kritikk og en nytolkning av konsumkultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som et kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster for samtidskunst, luksus Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.