Matthew Houston (1961) - Maria

C-type fotografisk utskrift på Fujicolor Crystal Archive Paper
Signert på baksiden av utskriften.
Montering signert på baksiden
Det medfølgende provenance-dokumentet er også signert og bærer studioets stempel.
Utskriftens dimensjoner er 27,5 x 21,5 cm og monteringen 42 x 29,5 cm

Fra en serie utgaver laget fra Polaroid-originaler.
Dette er fra et 8x10 Polaroid-trykk
Meget god stand
Presentert i klar mylar museums-kvalitets beskyttelseslomme.
I arkivboks

Sendt flatt med rigid beskyttelse per registrert post.

Dette er en av en serie C-type utgaver fra Polaroids som startet på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn i begynnelsen av 2000-tallet. Den lille scenen var om bord på et seilskip fortøyd i London Docks. Matthew Houston har stilt ut bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannia 1986 til nylig i Paris med Art-Icon mai 2026.

Matthew Houston (1961) er en samtids-konseptuell kunstnerisk fotograf kjent for sin gribende bruk av mellom- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, særlig Polaroid-fotografering. Arbeidet hans utforsker ofte skjæringspunkter mellom teater, forestilling og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen til live forestilling til varige fysiske artefakter.
Hovedaspekter ved hans arbeidsverk
Analoge & Polaroid-mesterskap: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy-kvalitets, stor-skala sølvgelénegitter og C-type utstillingsplakater.
Scener & stilleben: Porteføljen hans inkluderer svært strukturerte stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerer funnede objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i skreddersydde miniaturescener.
Teatralsk portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og scenekunstnere. Han betrakter kameraflaten som en liten teaterscene, og fanger dramatiske poseringer og teksturert, atmosfærisk belysning.
Estetikk: Ved å utnytte instant-filmens kjemi, har bildene hans distinkte, organisk kantlinjer, rike kjemiske ton-overganger og en stemningsfull, malerisk finish som fremhever den konkrete naturen til tradisjonell fotografi.
Begrensede utgaver av trykk og originale Polaroid-verk presenteres av bildende kunst-institusjoner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerte trykking ved Central School of Art, London, og senere oppnådde en Førstepremie av foto ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygget mens han drev et kabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans storformatfotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at scenen i seg selv foreslo inkluderingen av en person og fungerte som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et "åpent eksperiment" med sine emner. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment å være et fast tema, men en "myk referanse" som oppsto fra sceneliknende innstillingen i hans tidlige portretter."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget, føler jeg det er viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."