Lucía Laurent - XL - Danza Carmín





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Opparbeidet omfattende kunnskap om antikviteter gjennom restaurering og egen butikk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk utdannelse som i hovedsak er selvutdannet, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun gikk proff i maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative domene: gjennom det utviklet hun en særlig følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere trådte hun i årevis inn i tattoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen av formene og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunst et langt bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk roterer spesielt rundt kvinen, naturen, blomster og dyr, med kattens tilstedeværelse som en stille følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som knapt søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av betraktning.
hennes maleri tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargefelt, definerte konturer og flate former skaper bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I vårt språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rustrosa rosa, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever sammen med dype svart, blågrønne, intense røde og helt lyse hvite. I enkelte komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nærmest hele hennes billedverden. Hun fremstår ikke som en heroisk eller avvist figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med Serene blikk, rolige positurer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonelt tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en representasjon av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik ender kvinne, natur og dyr i en og samme følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rillene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omringer begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer nær designforståelse. Terracotta i kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen foretar ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Hennes språk er ikke avhengig av flamboyant teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, betraktning og natur som tilflukt. Hennes malerier har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.
I et samtidige landskap hvor mange bilder søker å tiltrekke seg oppmerksomhet gjennom overdådighet, velger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkeltheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Avsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, boblebord og plassert i et solid rør. Etter kjøp av verket kreves tre dager for pakkingsprosessen og levering til handelsfirmaet. Stykket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne lotsen inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne verket i akryl på lerret viser en stilisert ballettdanser i full bevegelse, utført under en markant modernistisk estetikk og påvirket av Art Déco-stilen og samtidsillustrasjonen. Figuren skiller seg ut ved sin flytende holdning og bevegelsene til kjolen i karmosinrøde, rosa og hvite nyanser, hvis kurvede linjer ekspanderer i en spiral for å smelte harmonisk sammen med en flatt bakgrunn delt inn i fargeblokker av rødt, sennep, indigo og grått. Definert av rene og presise konturer oppnår komposisjonen enestående balanse mellom fargens kraft og gestens eleganse, og formidler en atmosfære av letthet, lidenskap, rytme og scenisk virtuositet.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk utdannelse som i hovedsak er selvutdannet, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun gikk proff i maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative domene: gjennom det utviklet hun en særlig følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere trådte hun i årevis inn i tattoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen av formene og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunst et langt bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk roterer spesielt rundt kvinen, naturen, blomster og dyr, med kattens tilstedeværelse som en stille følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som knapt søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av betraktning.
hennes maleri tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargefelt, definerte konturer og flate former skaper bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I vårt språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rustrosa rosa, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever sammen med dype svart, blågrønne, intense røde og helt lyse hvite. I enkelte komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nærmest hele hennes billedverden. Hun fremstår ikke som en heroisk eller avvist figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med Serene blikk, rolige positurer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonelt tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene til den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en representasjon av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. Slik ender kvinne, natur og dyr i en og samme følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Rillene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omringer begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre deler, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en mer nær designforståelse. Terracotta i kjolen står i dialog med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen foretar ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye konstruert maleri. Hennes språk er ikke avhengig av flamboyant teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.
Hennes univers er feminint, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, betraktning og natur som tilflukt. Hennes malerier har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, sensitivitet og ro.
I et samtidige landskap hvor mange bilder søker å tiltrekke seg oppmerksomhet gjennom overdådighet, velger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkeltheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Avsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, boblebord og plassert i et solid rør. Etter kjøp av verket kreves tre dager for pakkingsprosessen og levering til handelsfirmaet. Stykket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne lotsen inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne verket i akryl på lerret viser en stilisert ballettdanser i full bevegelse, utført under en markant modernistisk estetikk og påvirket av Art Déco-stilen og samtidsillustrasjonen. Figuren skiller seg ut ved sin flytende holdning og bevegelsene til kjolen i karmosinrøde, rosa og hvite nyanser, hvis kurvede linjer ekspanderer i en spiral for å smelte harmonisk sammen med en flatt bakgrunn delt inn i fargeblokker av rødt, sennep, indigo og grått. Definert av rene og presise konturer oppnår komposisjonen enestående balanse mellom fargens kraft og gestens eleganse, og formidler en atmosfære av letthet, lidenskap, rytme og scenisk virtuositet.
