Tyler - Logan ( ready to hang )






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Logan er et originalt, ferdig-til-heng maleri av Tyler (Benoit Saint-blancard) fra 2026, bestående av fire asymmetriske lerretsblokker (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm og 15×15 cm) med aerosol, akryl, blandet media og tusj i blått, rosa, gult, rødt, svart og flerfarget, opprinnelig fra Frankrike og håndsignert.
Beskrivelse fra selgeren
Tittelen Logan, dette dynamiske samtidskunstverket er en unik asymmetrisk veggkomposisjon laget av 4 individuelle strukket lerretspaneler av varierende dimensjoner (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm og 15×15 cm) som er satt sammen for å danne en forskjøvet struktur. Kunstneren blander dyktig kodene i Pop Art, Street Art og Abstract Expressionism for å utforske temaer som identitetsfragmentering, handling og minne.
Det visuelle kjernemønsteret har originale X-Men (Marvel) tegneserieutklipp limt på overflaten av lerretene. Disse narrative fragmentene er omhyggelig valgt og organisert for å skape et organisert kaos. Intense kampscener, nærbilder av Wolverine (fra hans klassiske blå/gule kostyme til mørkere, moderne iterasjoner), og store uttrykk for smerte og raseri kan sees gjennom hele verket. Det nedre midterste panelet viser et spesielt slående rop om smerte.
Disse figuralistiske elementene blir deretter nedsenket og omorganisert under et lag grafisk abstraksjon og uttrykksfull maling. Fine geometriske linjer sammen med trekantede, firkantede og sirkulære former er tegnet med tusjer og maling, og skaper et nettverk av forbindelser og spenninger. En levende, kontrasterende fargepalett brukes: neont, fiolett, syregyll, klart rødt, dyp svart, grå og koboltblå.
Kunstverket spiller med teksturer, og forener flatheten til tegneseriepapiret med den taktile relieffen av maling og tusjstreker. Teksturerte områder av grått og svart gir en industriell dybde. Et stort abstrakt strøkmotiv i øverste venstre del, minner om et dekonstruert ideogram, dominerer den øvre seksjonen. Totalt sett er verket en fascinerende utforskning av påvirkningen til populær billedbruk på samtidspsyken, fragmentert og omkoblet gjennom kunstnerens gestus.
( X-men nummer 151 " péché originel 1/4 )
Tribute to Marvel
ORIGINAL PAINTING
•The painter:Tyler / Benoit Saint-blancard
Born from the chaos of the streets, structured by the sky: a unique vision of geometric abstraction.
An Unconventional Journey
At 31, the artist Tyler has a trajectory as unique as his canvases. Shaped by a background woven between the structured urbanity of Bordeaux and the vibrant intensity of Réunion Island, his creativity took root early on. At the age of 14, he immersed himself in the world of graffiti. This street art gave him early mastery of spray paint and a visceral understanding of dynamic, spontaneous gesture.
His life then took a decisive turn when he became a military parachutist. From this experience, he gained not only unwavering discipline and rigor, but also a fresh perspective: a fragmented, cartographic, and structured vision of landscapes seen from above, where shapes intertwine like coordinates or blueprints.
The Shift to Canvas: From Wall to Stretcher
Two years ago, he made a major artistic pivot by translating his urban expertise onto canvas. This move from the wall to the canvas is not a mere transition, but a complete reinvention. He now devotes himself entirely to geometric abstraction, infusing it with years of street art experience.
The Style: Controlled Geometric Chaos
His work is a fascinating fusion of the instinctive chaos of graffiti and the precision of technical drawing. Through his pieces, he deconstructs and reconstructs shapes.
Architecturality and Fragmentation: His work is strongly defined by the use of deconstructed geometry—triangles, squares, and fine-line grids.
Fusion of Techniques: He layers textures, playing with transparency and opacity. The influence of graffiti shines through in the application of paint and the energy of flat color fields, while fine linework and stencils evoke a quasi-engineering rigor.
Energetic Palette: His color palette oscillates between raw urban shades and vibrant neons, creating striking, eye-catching contrasts.
Now based in Tarbes, the artist focuses on the evolution of his canvas work. Combining iron discipline with a rich history of street creation, he is an emerging talent to watch closely, offering a mature, structured, and decidedly contemporary vision of abstract urban art. si
Tittelen Logan, dette dynamiske samtidskunstverket er en unik asymmetrisk veggkomposisjon laget av 4 individuelle strukket lerretspaneler av varierende dimensjoner (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm og 15×15 cm) som er satt sammen for å danne en forskjøvet struktur. Kunstneren blander dyktig kodene i Pop Art, Street Art og Abstract Expressionism for å utforske temaer som identitetsfragmentering, handling og minne.
Det visuelle kjernemønsteret har originale X-Men (Marvel) tegneserieutklipp limt på overflaten av lerretene. Disse narrative fragmentene er omhyggelig valgt og organisert for å skape et organisert kaos. Intense kampscener, nærbilder av Wolverine (fra hans klassiske blå/gule kostyme til mørkere, moderne iterasjoner), og store uttrykk for smerte og raseri kan sees gjennom hele verket. Det nedre midterste panelet viser et spesielt slående rop om smerte.
Disse figuralistiske elementene blir deretter nedsenket og omorganisert under et lag grafisk abstraksjon og uttrykksfull maling. Fine geometriske linjer sammen med trekantede, firkantede og sirkulære former er tegnet med tusjer og maling, og skaper et nettverk av forbindelser og spenninger. En levende, kontrasterende fargepalett brukes: neont, fiolett, syregyll, klart rødt, dyp svart, grå og koboltblå.
Kunstverket spiller med teksturer, og forener flatheten til tegneseriepapiret med den taktile relieffen av maling og tusjstreker. Teksturerte områder av grått og svart gir en industriell dybde. Et stort abstrakt strøkmotiv i øverste venstre del, minner om et dekonstruert ideogram, dominerer den øvre seksjonen. Totalt sett er verket en fascinerende utforskning av påvirkningen til populær billedbruk på samtidspsyken, fragmentert og omkoblet gjennom kunstnerens gestus.
( X-men nummer 151 " péché originel 1/4 )
Tribute to Marvel
ORIGINAL PAINTING
•The painter:Tyler / Benoit Saint-blancard
Born from the chaos of the streets, structured by the sky: a unique vision of geometric abstraction.
An Unconventional Journey
At 31, the artist Tyler has a trajectory as unique as his canvases. Shaped by a background woven between the structured urbanity of Bordeaux and the vibrant intensity of Réunion Island, his creativity took root early on. At the age of 14, he immersed himself in the world of graffiti. This street art gave him early mastery of spray paint and a visceral understanding of dynamic, spontaneous gesture.
His life then took a decisive turn when he became a military parachutist. From this experience, he gained not only unwavering discipline and rigor, but also a fresh perspective: a fragmented, cartographic, and structured vision of landscapes seen from above, where shapes intertwine like coordinates or blueprints.
The Shift to Canvas: From Wall to Stretcher
Two years ago, he made a major artistic pivot by translating his urban expertise onto canvas. This move from the wall to the canvas is not a mere transition, but a complete reinvention. He now devotes himself entirely to geometric abstraction, infusing it with years of street art experience.
The Style: Controlled Geometric Chaos
His work is a fascinating fusion of the instinctive chaos of graffiti and the precision of technical drawing. Through his pieces, he deconstructs and reconstructs shapes.
Architecturality and Fragmentation: His work is strongly defined by the use of deconstructed geometry—triangles, squares, and fine-line grids.
Fusion of Techniques: He layers textures, playing with transparency and opacity. The influence of graffiti shines through in the application of paint and the energy of flat color fields, while fine linework and stencils evoke a quasi-engineering rigor.
Energetic Palette: His color palette oscillates between raw urban shades and vibrant neons, creating striking, eye-catching contrasts.
Now based in Tarbes, the artist focuses on the evolution of his canvas work. Combining iron discipline with a rich history of street creation, he is an emerging talent to watch closely, offering a mature, structured, and decidedly contemporary vision of abstract urban art. si
