Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada

Teknikk: Skulptur i keramikk
Dimensjon: 25x25
Tittel: A Relaxada

I perfekt stand

I Reinata Sadimba sitt verk definerer en essensiell rohet: det finnes ingen portrett, men heller den opprinnelige subjektiviteten som stammer fra en stilisering som har som mål. Slik observerer vi i verket øynene, munnen, ørene og neseborene, som blir uttalt gjennom incisjoner og kutts porøs, og ser ut til å gjenta uttrykk som peker mot den indre tilstanden synlig i skulpturen hennes, som om Reinata skulpterer med lukkede øyne, eller med andre ord, som om hun hadde en visjon forankret i et blindt punkt og spredd gjennom hendene mens hun famler for å gi form til leire, og gjenskaper en figur arbeidet ut fra et eksepsjonelt håndverk, som uttrykker skjønnheten i serenitet.

Sendt i en trekasse og beskyttet med bobleplast og isopor

Biografi
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) er en moçambikansk keramiker som har vist sitt arbeid ved ulike kunstanstalter verden over.
Prosess
Reinata fikk en tradisjonell utdannelse fra Makonde-folket som inkluderte fremstilling av hverdagslige gjenstander i leire. Hun lærte keramikkens kunst av sin mor, først for å forsørge familien etter å ha mistet faren i ung alder, og senere fordi leiren tillot henne å «si ting hun ikke kunne fortelle på annen måte». Reinas arbeid er sterkt påvirket av hennes personlige erfaringer. Gift ung og skilt to ganger, hadde hun åtte barn, hvorav bare en overlevde. Hun har tatovert ansiktet, i samsvar med Makonde-tradisjoner. Mens hun skapte, var hun en del av Mozambiques frigjøringsfront (FRELIMO), en væpnet kamp mot det portugisiske kolonistyrtet som startet i 1964 for å oppnå landets uavhengighet i 1974.
I 1975, etter at hun ble skilt og forlot et forhold som ble vurdert som misbrukende, revolusjonerte Reinata sitt arbeid og begynte å legge til egne pynt ved verkene.
På 1980-tallet deltok hun i et jordbruksprosjekt sammen med et sveitsisk par som hadde bosatt seg nær Mueda, hvor hun bodde. Dette samarbeidet ga hennes kunst økt synlighet. Etterfølgende utgang av borgerkrigen (1976-1992) emigrerte hun med sin eneste sønn til Dar-es-Salaam i Tanzania, hvor hun bodde hos søsteren Josefina. Her begynte hun å stille ut i små kunstrom og markeder for håndverk. Den vedvarende støtten fra sveitsiske venner lot henne oppnå økonomisk stabilitet for å skape etter sin egen estetikk og forestilling. Denne støtten til skapelsen drev hennes kunst fremover og tillot henne å utvikle nye teknikker og måter å brenne keramikk på. Oppholdet i Tanzania hjalp henne å utvikle en estetikk og kroppspresentasjon som skapte levende og gjennomtrengende former, helt til hun skapte sitt eget univers.
I 1992 vendte hun tilbake til Mozambique og bosatte seg i Maputo. Her mottok hun betydelig støtte fra Augusto Cabral, da direktør ved Mozambiques naturhistoriske museum, og hun etablerte sitt studio inne i museet. I 1998 ble det i museet arrangert en uke med undervisning i tradisjonell keramikk, der Reinatas arbeid ble fremhevet.
I sine verk bruker Reinata leire, på grunn av sin pliabilitet, samt hvitt kalkstein og grafitt, som gir en grønn fargetone som kjennetegner hennes verk. Hun lager karafler, krukker og kasseroller og andre typer gjenstander med antropomorf former, med kropp og ansikt og med skårer eller kulturelle stempler fra Makonde-folket. Verkene hennes inneholder flere underliggende budskap: “to jersler stiger ut av en krukke, i en vase blir en kobra eller nyoka liv og død som involverer en person, kjeler har flere munn og ben og figurene som vanligvis opptrer uten kjønn, tisser”.[1] De figurene hun lager er knyttet til fortellinger og legender fra hennes provins.”