Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

To kirsebær, bundet av en eneste stilktvinn og ett lite blad, er en av de eldste små bildene av kjærlighet: to holdt som ett, uadskillelige, fanget i nøyaktig øyeblikk før de kanskje blir dratt fra hverandre. Two Hearts Held in Red gjør den lille stillebenen om til noe større enn et kjøkkenbord, en rolig studium i hvordan nærhet ser ut når nesten alt annet er tatt bort.

Frukten selv er knapt til stede. Det som blir igjen, er en tynn, skinnende linje som følger hver avrundet kontur, et enkelt bøyd glans på hver hud, stilkene og den årete bladet tegnet i lys, og resten, hele vekten av kirsebærene, overlatt til mørket. Ingenting i bildet er fylt ut. Alt du leser som form, fullfører du selv, øyet som fullfører det som noen få tegn bare antyder.

Denne antydningen skjer i materialet, ikke på toppen av det. Verket er rennet inn i overflaten av dyprød farget speilglass, et felt av enkelte signaturmerker arbeidet til et bilde holdes snarere enn tegnes. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk, bare fjerning. Rødt bærer sin egen ladning her, fargen på frukten, på hjertet det er formet som, på blod og begjær og nærhet samtidig.

Fordi overflaten er speilende, er rommet aldri helt borte fra verket. Tar du et skritt tilbake, løser de to kirsebærene seg opp til et stramt, monumentalt par, suspendert i et rødt tomrom. Tar du et skritt nærmere, brytes den klarheten opp i et felt av fine riper, med din egen refleksjon fanget et sted mellom stilkene. Du ser aldri bare på dette stykket; du står inne i det.

Bildet er alltid til stede, i dagslys eller i mørke. Lys skaper det ikke, det skjerper det: under direkte lys fanger riper og kontrasten blir dypere, mens i mykere rom bare refleksjonen rundt stykket endres, aldri selve bildet. Dette verket er unikt, fortsetter Kunst på Speil-serien av Tijs Dragtsma, hvor riper i bilde er satt inn i farget speilglass, og betrakteren blir en del av verket.

Dette er ideen i midten av serien: et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta. Her holder to små frukter formen i lys alene, bundet sammen av det som ble tatt bort heller enn det som ble lagt til.

"Two held as one, drawn in what the light leaves behind."

Om Kunst på Speil – Rødt

Kunst på Speil er en kropp av verk hvor bildet er skåret inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kappet inn i en dyp rød speiloverflate av akrylglass. Rippene er alltid til stede, lysende mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra en avstand leses bildet klart og fullt, en blek figur holdt i et felt av rødt. Tar du et skritt nærmere åpner verket seg i et delikat nett av individuelle signaturmerker, fine og bevisste, hver essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens bildet selv forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de riper fanger og holder, og under en fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i en roligere register, uten å miste sitt tema.

Rødt er fargen til blod, til ild og til alt vi ikke kan holde rolig om. Det er det følelsesmessige grunnlaget som hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Kunst på Speil fortsetter den røykkomponerede bildespråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrunn. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i ferd med å se på verket. Betrakteren er inne i det.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelsesmessighet. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpnet for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.