Santicri - Snapshot XL

Santicri har deltatt i mange internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle er det i 2022 utstilt verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte synligheten i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere tydeliggjør en økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Santicri
Teknikk: miks av medier, akryl
Mål: 100x70x20 cm
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Unik verk

Dette verket forener maleri og gjenstand, og forvandler en av de mest gjenkjennelige ikonene i dagens kommunikasjon til en fysisk gest som står stille i tid. Penselen, integrert i lerretet, blir en integrert del av verket og fastsetter den kreative handlingen i øyeblikket gjennomførelsen fant sted. Strøykene wasr delvis sprukket hever ufullkommenheten til smileyen, og antyder at bak et universelt symbol for lykke kan eksistere både imperfeksjon, skjørhet og autentisitet.

FERDIGSPEDERT MED FORSIKRING!
Pakken blir nøye pakket, Lerretet leveres allerede montert på en treramme, ramme ikke inkludert.

Kunstneren befestet seg i 2024 som et av de mest etterspurte navnene på Catawiki, rett bak ikoner som Kaws og Banksy. Hans kunst skiller seg ut i et eksklusivt miljø som inkluderer andre kategori av fortreffelighet som Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier og Pokémon. Et talent som er anerkjent ikke bare for den kreative verdien, men også som en av årets mest lovende investeringer.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren fulgt en vei som, mellom studier i teknisk tegning og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en skulpturmaker i resin. Der ble behovet for å finne seg selv og gi rom for sin kreativitet stadig sterkere.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren blir bredt verdsatt og må ikke mangles blant samlere av malerier og skulpturer innen gatekunst, popkunst og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere egne kunstverk; jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omformer det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."

Selgeren forteller om seg selv
Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten. Mine arbeider beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et samtidig visuelt språk som er slagkraftig og minneverdig. Skjønnheten for meg er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår i harmoni som ligger skjult i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det lar meg eksperimentere, kombinere design og skulptur, utforske nye estetiske muligheter. Denne løpende jakten driver meg ut av komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring."