Slasky - OUT OF TIME No. 01

07
dager
16
timer
08
minutter
30
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 500 - € 600
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142734 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

OUT OF TIME No. 01 er en begrenset utgave fra 2026 i giclée, håndsignert av Slasky, portrett, størrelse 29,7 × 21 cm, laget i Italia i samtidsstil.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Fortiden er ikke stillestående. Det holder å endre måten vi ser på den på.

Slasky vender tilbake for å bryte ned tidsbarrierer med en ny serie som setter kunsthistorien opp mot de visuelle kodene i dagens samfunn.

Bilder og språk fra tradisjonen innen malerkunsten blir gjennomtrengt av geometriske mønstre, urbane tegn, graffiti og grafiske inngrep. Elementer som tilhører forskjellige epoker og verdener møtes på den samme flaten, og skaper en spenning som endrer måten vi leser bildet på uten å viske ut identiteten.

Det er utgangspunktet for denne nye undersøkelsen: ta noe vi kjenner, gripe inn i det og tvinge oss til å se på det på nytt.

Slasky søker ikke å gjøre den gamle malerkunsten samtidighetsaktuell. Han lar den være intakt i sin styrke og griper inn nettopp der den styrken møter noe uventet. Resultatet er et ustabilt balanse mellom tradisjonens høytidelighet og det samtidige språkets frihet.

Ikke et fredelig møte mellom epoker, men en kollisjon.

For kunsthistorie er ikke noe vi bare har bak oss. Den er fortsatt et levende materiale. Og det trengs bare et annet blikk for å gjøre den til stede igjen.

Historien til selger

Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper. Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden. Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design. Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google Translate

Fortiden er ikke stillestående. Det holder å endre måten vi ser på den på.

Slasky vender tilbake for å bryte ned tidsbarrierer med en ny serie som setter kunsthistorien opp mot de visuelle kodene i dagens samfunn.

Bilder og språk fra tradisjonen innen malerkunsten blir gjennomtrengt av geometriske mønstre, urbane tegn, graffiti og grafiske inngrep. Elementer som tilhører forskjellige epoker og verdener møtes på den samme flaten, og skaper en spenning som endrer måten vi leser bildet på uten å viske ut identiteten.

Det er utgangspunktet for denne nye undersøkelsen: ta noe vi kjenner, gripe inn i det og tvinge oss til å se på det på nytt.

Slasky søker ikke å gjøre den gamle malerkunsten samtidighetsaktuell. Han lar den være intakt i sin styrke og griper inn nettopp der den styrken møter noe uventet. Resultatet er et ustabilt balanse mellom tradisjonens høytidelighet og det samtidige språkets frihet.

Ikke et fredelig møte mellom epoker, men en kollisjon.

For kunsthistorie er ikke noe vi bare har bak oss. Den er fortsatt et levende materiale. Og det trengs bare et annet blikk for å gjøre den til stede igjen.

Historien til selger

Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper. Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden. Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design. Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt av
Agent
Utgave
Begrenset utgave
Kunstner
Slasky
Tittel på kunstverk
OUT OF TIME No. 01
Teknikk
Giclée
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
29,7 cm
Width
21 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Solgt med ramme
Nei
Periode
2020+
Solgt av
ItaliaBekreftet
1208
Objekter solgt
100%
pro

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​