Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas presenterer dette fantastiske kunstverket til Vila Arimany, som viser to malere som arbeider utendørs i en rolig historisk park, ved siden av en monumental steintrapp voktet av løvefigurer. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten det formidler.

· Med ramme: 95x114x5 cm.
· Uten ramme: 73x92 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til høyre, Vila Arimany.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonsbeskrivelsen. Digital fremstilling i mockup som veiledning; kan forekomme forskjeller i forhold til det faktiske verket når det gjelder farge, skala og detaljer.

Bildet vil bli emballert profesjonelt av en IVEX-eksperthånd, ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer et rolig hjørne av en historisk park der en monumental steintrapp, voktet av løvefigurer, sameksisterer med tilstedeværelsen av flere malere som arbeider utendørs. Komposisjonen åpner seg mot en bredEsplanade omgitt av trær, hager og bygninger delvis skjult av vegetasjon. I midten står en skikkelse ved et staffeli og betrakter rommet foran seg, mens en annen kunstner lenger borte sitter foran sitt eget verk. Scenen formidler stillhet, konsentrasjon og en dyp harmoni mellom kunst, arkitektur og natur.

Trappen dominerer hele høyre side og utgjør det mest imponerende arkitektoniske elementet. Strukturen stiger i en sterk diagonal fra bunnen mot øvre høyre hjørne, og leder blikket mot et rom som ligger utenfor komposisjonen. Denne retningen tilfører dynamikk og står i kontrast til den horisontale utstrekningen av esplanaden.

Trinnene virker å være bygd av grå, brune, fiolette og hvite refleksjoner. De ulike lys- og skyggefeltene gjør det mulig å oppfatte dybden og værslitasjen på steinen. Hvert trinn ser ut til å beholde tidens spor, noe som styrker stedets historiske karakter.

Ved siden av trappen stiger en bred balustrade eller skrå mur. Overflaten domineres av gråtoner, grønlige nyanser, okker og brune, avbrutt av lysere soner som antyder ujevnt lysinnfall. Hellingen på dette elementet forlenger den visuelle reisen oppover trappen.

Øvre kant av muren er markert av en tydelig linje som peker mot vegetasjonen og himmelen. Denne lyssonen definerer arkitekturen presist og forhindrer at den blandes med de mørke grenene bak. Kombinasjonen av slitt stein og myk lys gir strukturen en alvorlig tilstedeværelse.

Ved foten av trappen er to løvefigurer plassert på halvsirkelformede plattformer. Den nærmeste figuren sitter sentralt og ser ut til å hvile kroppen tett inntil, mens hodet holdes opp. Volumet gir et kraftig skulpturalt akkord i landskapet.

Den fremste løven har overflate i nyanser av grått, brunt, hvitt og grønt. De opplyste områdene fremhever hodet, magen og beina, mens dype skygger markerer manesens folder og basen av figuren. Dens nærvær formidler overvåkning, adel og stabilitet.

Dyrfiguren ser rolig ut, men årvåken. Den framstiller ikke angrep, men som en stille beskytter av den monumentale adgangen. Blicken er rettet mot esplanaden, og etablerer en symbolsk forbindelse med malerne og det åpne parkområdet.

Bakom ses en andre skulptur delvis skjult av den første og av trappen. Denne gjentagelsen bekrefter den symmetriske og seremonielle karakteren av adkomsten, selv om sidesynet hindrer full klarhet i begge figurer. Overlappingen gir dybde og øker rikdommen i helheten.

Plateene som løvene hviler på består av flere buede nivåer. Kantene er runde og står i kontrast til de rette linjene i trappen og muren. Sekvensen av halvsirkler myker opp arkitekturens monumentale preg og leder blikket mot sentrum av scenen.

Steinen i disse bunnplatene viser fargeendringer som antyder gammelhet, fuktighet og slitasje. Bluive-gråtoner blandes med okker, hvitt og fiolett, og gir et utseende som er knyttet til parkens kjølige og skyggefulle miljø. Lyset fremhever noen kanter og gjør andre delvis mørklagte.

I midten av komposisjonen står en maler ved siden av et staffeli. Figuren er vendt motbakke eller litt i profil, fokusert på det som observeres foran seg. Han har på seg en blå skjorte og mørke bukser, farger som smugler ham inn i skyggerommet.

Staffeliet stiger med en struktur i brune og rødaktige nyanser. Rett foran ham viser en lys, rektangulær overflate, som blir et lysende punkt i midtsonen. Retningen antyder at kunstneren tolker noen av parkens elementer.

Figuren ser ut til å være i et øyeblikk av observert eller pause. Kroppen bøyer seg litt og en av armenene heller ned langs siden. Denne rolige holdningen formidler konsentrasjonen som trengs for å studere lys, perspektiv og forholdet mellom arkitektur og natur.

Ved foten av staffeliet finner man flere arbeidsrelaterte gjenstander. Det kjennes ut som en mørk blå ryggsekk eller veske, en åpen eske og et lite rødt objekt spredd på bakken. Disse gjenstandene tilfører naturlighet og viser forberedelsene som kreves for å oppholde seg i området i flere timer.

Den åpne esken viser brune, grå og hvite nyanser. Dens plassering tyder på at den inneholder malerutstyr eller personlige objekter til kunstneren. Den vandrende ryggsekken står tett ved staffeliet og yter en avrundet form som kontrasterer med de rette linjene i staffeliet og den rektangulære overflaten.

Den lille røde flekken på bakken fanger oppmerksomheten med sin intensitet. Den varme fargen bryter opp predominansen av grått, grønt og blått og tilfører et diskret livsakkord. Denne detaljen bidrar til å balansere de rosafargede nyansene i bakgrunnen.

Lenger borte til venstre ser man en annen maler, sittende foran et annet staffeli. Figuren ligger nær midten av venstre del og er delvis omringet av trær og busker. På grunn av avstanden blir den redusert til en liten mørk silhuett, men posituren gjør det mulig å gjenkjenne aktiviteten.

Tilstedeværelsen av to kunstnere gjør parken til et rom for observasjon og skapelse. Hver maler arbeider fra et annet punkt og ser ut til å tolke et annet motiv. Denne duplikasjonen tilfører en narrativ dimensjon og lar oss forestille oss en stillhetens arbeidsdag sammen.

Det andre staffeliet står oppreist av tynne og mørke former. Kunstneren ser ut til å sitte på en liten krakk eller støtte, vendt mot vegetasjonen eller bakgrunnsarkitekturen. Konsentrasjonen gjenspeiler den samme introspektive holdningen som figuren i forgrunnen.

Esplanaden dekker store deler av venstre side og nedre område. Overflaten domineres av bluish gråtoner, fioletter, hvitt og myke rosa refleksjoner. De lyse områdene ser ut til å motta filtrert lys mellom trærne, mens de mørke områdene tilsvarer brede skygger.

Underlaget er ikke helt jevnt. Fargeendringer antyder små uregelmessigheter, blader, fukt eller slitasje som følge av besøkende. Disse variasjonene tilfører dybde og gjør esplanaden visuelt rik.

Skyggen som kastes av trappen og de store trærne dekker en betydelig del av første plan. Denne kjølige skyggen står i kontrast til det opplyste bakgrunnsområdet og skaper en gradvis overgang mellom nærhet og avstand. Betrakteren opplever seg selv inne i skyggen, mens han eller hun ser mot lyset.

Til venstre står flere trestammer rette og robuste. Deres vertikale former strekker seg nesten hele komposisjonens høyde og skaper en naturlig rytme som balanserer diagonalen i trappen. Stammene viser grå, fiolette, brune og små lyse reflekser.

Et av de sentrale trærne har en bred base og synlige røtter som strekker seg utover bakken. Dens tilstedeværelse gir stabilitet og en følelse av å være gammel i landskapet. Skyggeansamlingen rundt stammen forsterker volumet og gjør det til et viktig referansepunkt.

Kronene til trærne danner en blågrønn masse i den øvre venstre delen. Grøntløvet virker tett men ujevnt og lar noen deler av himmelen og lyset skinne gjennom bladene. Denne vegetasjonskuvée bidrar til en beskyttet og stillesitt atmosfære.

I midten skiller seg et tre med nakne eller nesten dekket greiner. Den tynne mørke silhuetten rettes opp mot en lys og rosa bakgrunn. Den delikate grenverk kontrasterer med de robuste stammene og den tette vegetasjonen som omgir det.

Grenene fra det store treet i øverste høyre del strekker seg over trappen. Deres mørke former forgrener seg i mange retninger og skaper en naturlig ramme rundt arkitekturen. Kombinasjonen av kurvede og rette linjer tilfører energi til øvre del av scenen.

Bak trærne ligger en stor masse av busker og vegetasjon. De mørke, gulaktige og blålige nyansene blandes for å skape en dyp bakgrunn. Noen planter ser ut til å vokse fritt, mens andre kanskje er en del av nøye vedlikeholdte hager.

Midt i vegetasjonen skimter man en liten trekonstruksjon som ligner på et rekkverk, balkong eller paviljong. Formen er delvis skjult av bladene og tilfører et mystisk detalj. Den varme fargen står i kontrast til de grønne omgivelsene.

I venstre del av bakgrunnen sees en liten bygning dekket av et skrått tak. Facaden ligger i skygge og formene smelter sammen med trærne. Det kan være en paviljong, en hytte eller et hjelpemiddel i parken.

Konstruksjonen er diskret og konkurrerer ikke med trappen. Likevel bekrefter dens tilstedeværelse at området er organisert og bebodd. Den tilfører også arkitektonisk variasjon og forsterker inntrykket av å befinne seg i en historisk hage eller i et stort offentlig område.

Bak trærne skimter man en opplyst bygning, delvis tildekket. Dens rette og vertikale linjer virker utvasket av avstand og lys. Denne bygningen utvider rommet og antyder at parken fortsetter mot et by- eller monumentalområde.

Bakgrunnen er preget av hvitt, kremfarger, grått og delikate rosa nyanser. Det ser ut til å være en myk belysning som passerer gjennom en lett tåke. Denne lyset omslutter bygningene og gir en poetisk følelse av avstand.

En bred rosa stripe stiger bak de sentrale trærne. Dens tilstedeværelse kan antyde en opplyst fasade, en skyer eller en atmosfærisk refleksjon. Denne varme fargen introduserer ømhet og balanserer de kalde tonene i skyggen.

Komposisjonen er organisert gjennom en attraktiv kontrast mellom det monumental og det hverdagslige. Trappen og løvene representerer steinens vedvarende tilstedeværelse, mens malerne og deres gjenstander viser en anonym og midlertidig menneskelig aktivitet. Scenen forener dermed kulturarv og samtidskaping.

Det eksisterer også en dialog mellom observatør og det som observeres. Kunstnerne betrakter parken for å gjøre den til et bilde, mens betrakteren betrakter dem innenfor selve verket. Denne lek gir scenen en reflekterende dimensjon knyttet til blikket og erfaringen av å representere verden.

Fraværet av andre besøkende forsterker følelsen av ro. Parken virker å være reservert for de to malerne og for skulpturene som vokter trappen i et øyeblikk. Den hypotetiske stillheten tillater konsentrasjon om de diskrete lydene av blader, fugler og kunstneriske arbeid.

Fargeskjemaet domineres av grått, grønt, blått og fiolett. Rosa, okker og brune nyanser gir varme og hindrer at atmosfæren blir for kald. Den balanserte fordelingen av disse fargene skaper en rolig, elegant og sammenhengende scene.

Belysningen etablerer to store domener. Første plan og trappen forblir i skygge, mens esplanaden og bygningene i bakgrunnen får en diffust klarhet. Denne motsetningen leder øyet mot parkens indre og fremhever menneskelige figurer.

Hele ensemblet gir inntrykk av en frisk morgen eller en stille ettermiddag, når lyset ikke er intenst og skyggene strekker seg bredt. Kunstnerne ser ut til å ha valgt dette øyeblikket for sin ro og for rikdommen av nyanser det tilbyr i omgivelsene.

Scenen kan tolkes som en feiring av betraktning. Malerne begrenser seg ikke til å registrere et landskap, men ser ut til å ha en dialog med historien, skulpturene og naturen. Deres tilstedeværelse gjør parken til et sted hvor fortiden inspirerer nye blikk.

Løveløvene tilfører en symbolske verdi. Tradisjonelt forbundet med styrke, årvåkenhet og adel, vokter adkomsten mens kunstnerne arbeider. Dens stillhet står i kontrast til menneskenes rolige aktivitet og tilveksten av vegetasjonen.

Trappen kan forstås som et symbol på oppstigning og oppdagelse. Selv om vi ikke ser dens endelig destinasjon, oppfordrer dens diagonal til å forestille seg en bygning, en terrasse eller et monument som ligger høyere opp. Kom posisjonen lar denne reisen være åpen og vekker nysgjerrighet.

Totalt sett tilbyr dette vakre maleriet et nært og dypt historisk gløtt av en park der to malere arbeider i stillhet ved siden av en monumental trapp voktet av løvefigurer. De høye trærne, det filtrerte lyset, staffeliftene, ryggsekkene og de gamle steinstrukturene bygger en scene fylt av ro og narrativ rikdom. Harmoni mellom arkitektur, natur og kunstskapelse gjør stedet til et meditativt tilflugtssted hvor tidens gang synes å stoppe for at skjønnheten kan observeres og bevares.