Miggie (1988) - Fighter girl

Jenta med perlerom og Mike Tyson-tatoveringen: «Fighter girl». Én luksuriøs mash-up-kunst som knytter popkunst til klassisk kunst!

Blandet teknikk: oljemaleri, grafisk design på lerret og høyverdig akryl

Direkte til henge, med sertifikat
80x60x4 cm

Jeg heter Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg mest kjent som Miggie. Det er scenenavnet mitt og også kallenavnet. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en burgundisk by i Sør-Nederland, rett ved grensen til Belgia og Tyskland. Den internasjonale omgivelsen jeg lever i, gir en viktig inspirasjon til arbeidet mitt. Hver dag møter jeg ulike kulturer, stiler, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt til måten jeg ser kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt siden jeg kan huske det. Fra ung alder var tegning og maling en naturlig måte å uttrykke meg på. Når ord noen ganger ikke strekker til, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Den oppdagelsen hadde stor innflytelse på hvordan jeg ser kunst. Energin, friheten og den direkte visuelle språket i graffiti tiltalte meg enormt. Kunst behøvde ikke å henge på et museum eller i et galleri; den kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fascinerte meg.

Interessen min for kunst utviklet seg stadig videre, og til slutt fordypet jeg meg i kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdannelsen har hjulpet meg med å bli teknisk sterkere, men også til å tenke mer gjennom min egen bildefremstilling og hva jeg vil formidle som kunstner.

Min stil

Nåværende arbeid er en kombinasjon av gatekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, populærkultur, samfunnsutvikling og ikke minst verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé rett ut fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig blanding av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg å gå min egen vei. Jeg tror ikke kunst trenger å passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp det å kombinere forskjellige påvirkninger gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Måte jeg arbeider på

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygd opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer møtes. Noen ganger ser du umiddelbart hva du ser, mens du i andre verk må studere lenger for å oppdage alle elementene. Det fascinerer meg: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med en gang.

Inspirasjonen min kommer i stor grad fra bildekulturen vi lever i daglig. Vi er konstant omgitt av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser verden. Jeg bruker elementer fra bildespråket og gir dem deretter en ny kontekst i mitt eget arbeid.

Materialer og teknikker

Jeg bruker ulike materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstverk. Blant annet jobber jeg med oljemer, Molotow-akryl, høyverdig akryl, markører, veggmaling og grafiske design.

Jeg bruker også grafiske elementer og lerretstryk når de tilfører noe til bildet. Ved å kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag skapes en dynamisk helhet. Ingen materiale har en fast funksjon for meg. Poenget er hva verket trenger.

Ekte kunstverk
Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder noe av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Arbeidene mine blir utført på lerret og er klare til å henges direkte. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og uttrykk.

Jeg håper folk føler noe når de ser arbeidet mitt. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller rett og slett et smil. Et kunstverk trenger ikke alltid ha en komplisert budskap. Noen ganger kan det være bare fargerikt, energisk og positivt. Samtidig liker jeg det når et verk får noen til å tenke eller invitere til å observere lenger.

Frakt
Hvert lerret blir omhyggelig beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd utvendig eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transport til sin nye adresse.

Mitt mål som kunstner
For meg er kunst til slutt en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig jakt hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Inspirasjonen min kommer fra historien, dagens kultur og særlig hverdagen.

Jeg vil ikke begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å samle ulike påvirkninger gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Håpet mitt er at kunsten min tilfører rommet den kommer inn i. At den gir farge, vekker nysgjerrighet, starter en samtale eller bare gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper kunsten min inspirerer deg, berører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett gir deg et smil."