Matthew Houston (1961) - Paige

C-type fotografisk trykk på Fujicolor Crystal Archive Paper
Edition of 9 made from 3x4" Polaroid
Signert på baksiden av trykket.
Oppheng signert på baksiden
Den medfølgende provenance-papiren er også signert og bærer studio-stempelet.
Mål på trykket 37 x 30 cm med oppheng 42 x 31,5 cm
I arkivboks med museumsplateklaring
Fra en serie utgaver laget fra Polaroid-originaler.
Ekstremt god stand

Forsendes flatt med rigid beskyttelse i registrert post.

Fra en serie c-type-utgaver produsert av kunstneren fra Polaroider begynt på slutten av 1990-tallet og fortsatt inn i tidlig 2000-tall. Polaroid-materialet er papirbasert første-generasjon Polaroid kjent som «peel-apart»-Polaroid og finnes i formatene 10x8", 5x4" og 3x4" fram til tidlig 2000-tall da det ble avviklet. Ikke å forveksle med «integral»-materialet som nå produseres av Polaroid Originals.

Matthew Houston har stilt ut bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannia 1986 til senest i Paris med Art-Icon mai 2026.

Matthew Houston (1961) er en samtids-fine-art-fotograf kjent for sin uttrykksfulle bruk av mellom- og storformatkameraer og eksperimentelle analog prosesser, spesielt Polaroid-fotografi. Arbeidet hans utforsker ofte skjæringspunktene mellom teater, opptreden og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen til live opptreden til varige fysiske artefakter.
Hovedaspekter ved hans verk
Analoge & Polaroid-mestrer: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare karakteren til Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy-kvalitets, storskalafotografier i sølvgelatin og C-type-utstillingstrykk.
Scener & Stille ben: Porteføljene hans inkluderer svært strukturerte stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, som kombinerer funne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i skreddersydde miniatyr-scener.
Teatralsk Portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performanskunstnere. Han betrakter kamerarammen som en liten teaterscene, fanger dramatiske poseringer og teksturert, atmosfærisk belysning.
Estetikk: Ved å bruke øyeblikkelig filmkjemi fremstår fotografiene med klare, organiske grenser, rike kjemiske tonaliteter og en stemningsfull, malerisk finish som fremhever den håndgripelige naturen til tradisjonell fotografi.
Hans begrensede opplag av trykk og originale Polaroid-verk vises av fremragende kunstinstitusjoner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerte trykkemanipulering ved Central School of Art, London, og fikk senere en First Class grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, aktører og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans storformatfotografier og Polaroider på mid-late 1990-tallet. Houston noterer at scenen i seg selv antydet inkludering av en person og fungerte som en piedestal for hans emner. Hans fotografier er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine emner. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og fange det som skjer naturlig. Fotografiene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en «hmm-lig referanse» som oppstod fra sceneliknende setting for hans tidlige portretter."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruken av Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget føler jeg det er viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag av en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."