Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid med original fungerende monter og blyantnotater
Signert på baksiden.
Tilhørende provenance-dokument er også signert og bærer studioets stempel.
Veldig god stand
På monter – lett å fjerne fra festekrokene –
I Mylar-omslag
I arkivboks
Dimensjoner på Polaroid: 14,5 x 10,5 cm, Monter: 30 x 21 cm, Boks: 32 x 23,5 cm

Fragt flatt med rigid beskyttelse som registrert post.

Polaroid-materialet er papirsbasert første generasjon Polaroid kjent som «peel-apart»-Polaroid og fantes i formater 10x8", 5x4" og 3x4" fram til tidlig 2000-tallet da det ble avviklet. Ikke å forveksles med «integral»-materialet som nå produseres av Polaroid Originals. Dette er et «Type 55»-trykk.

Matthew Houston har stilt ut bredt i Europa, fra Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannia i 1986 til sist i Paris med Art-Icon i mai 2026.
Dette er en av en serie Polaroid- og sølvgelénegativ-trykk som begynte på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn i tidlig 2000-tallet. Den lille scenen var om bord på et seilskip som var fortøyd ved London Docks.

Matthew Houston (1961) er en samtids visuell kunstner kjent for sin uttrykksfulle bruk av mellomformatkameraer og store format-kameraer samt eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografering. Han utforsker ofte skjæringspunktene mellom teater, opptreden og kunst, og oversetter den flyktige naturen av liveopptreden til varige fysiske artefakter.
Nøkkelaspekter ved hans arbeid
Analoge & Polaroid-mestring: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-filmen. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy kvalitet, store grafiske sølvgelé- og C-type utstillingstrykk.
Scener & stilleben: Porteføljene hans inkluderer svært strukturerte stilleben, som hans «Stages & Still Life»-serie, som kombinerer funne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler inne i spesialbygde miniatyrscener.
Teatral portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performans-kunstnere. Han betrakter kamerarammen som en liten teaterscene, og fanger dramatiske poseringer og teksturert, stemningsfull belysning.
Estetikk: Ved å bruke instant-filmkjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonalanter og en dyster, malerisk finish som fremhever den håndgripelige karakteren til tradisjonell fotografi.
Begrensede opplag av trykk og originale Polaroid-verk vises av kunstinstitusjoner og samlinger over hele verden.

"Matthew Houston studerte trykketeknikk ved Central School of Art, London, og fikk senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et kabaret om bord på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans store format-fotografier og Polaroider på midten og slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at scenen i seg selv antydet inkludering av en person og fungerte som en pedestal for hans motiver. Bildene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en «myk referanse» som oppsto fra det scenelignende oppsettet av hans tidlige portretter."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruk av Polaroid-film ga materialet en sjanse til også å være en del av bildet. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget føler jeg det er viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju – Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."