Diego Randazzo - Long
03
dager
01
time
15
minutter
36
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Diego Randazzo, Long, håndlaget glasert steingodsskulptur av en beige Basset Hound, 2024, signert, målene 32 × 10 × 7 cm, solgt direkte fra artisten.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Glassert gres
bredde: 32 cm
høyde: 10 cm (med halen)
dybde: 7 cm
2024
Hund Basset Hound håndlaget i gres og glasert med krystallinsk glasur.
En liten skulptur som passer i flere situasjoner og muligheter: samleobjekt, smykkeskap eller vase for avklipte blomster.
Leveres tom, uten blomster eller annet materiale i lommen/lommen.
Verk av Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Utdanner seg ved Liceo Artistico Brera og avlegger grad i Vitenskapene om kulturelle eiendommer med en avhandling i ‘Instituzioni di regia’ ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som er fordelt på flere medier, fokuserer på noen av de sentrale temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; medienes arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukingen eller – motsatt – fremmedgjøringen som følger forholdet til mediet. Verkene hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i flere samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), vant i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok Hovedjuryens omtale (Menzione della Giura) ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble installasjonen #KIDS, en hyllest til tragedien om Gorla-døtregh, og et permanent verk hos Casa della Memoria i Milano, tatt med i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst som Mudec i Milano har gjennomført. Begynte å arbeide med problemstillinger rundt algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fram til i dag, gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og samfunnsundersøkning.
Han er forfatter og programleder for en podcastrubrikk kalt En omsorg for kunsten som går på Ansa.it, og har som mål å gi en oversikt over kuratering og kunstkritikk i Italia, å utjevne informasjonsgapet om samtidskunst, og å utdype nøkkelbegreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateGlassert gres
bredde: 32 cm
høyde: 10 cm (med halen)
dybde: 7 cm
2024
Hund Basset Hound håndlaget i gres og glasert med krystallinsk glasur.
En liten skulptur som passer i flere situasjoner og muligheter: samleobjekt, smykkeskap eller vase for avklipte blomster.
Leveres tom, uten blomster eller annet materiale i lommen/lommen.
Verk av Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Utdanner seg ved Liceo Artistico Brera og avlegger grad i Vitenskapene om kulturelle eiendommer med en avhandling i ‘Instituzioni di regia’ ved Università degli Studi di Milano. Hans arbeid, som er fordelt på flere medier, fokuserer på noen av de sentrale temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; medienes arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert på de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukingen eller – motsatt – fremmedgjøringen som følger forholdet til mediet. Verkene hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i flere samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup), vant i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok Hovedjuryens omtale (Menzione della Giura) ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble installasjonen #KIDS, en hyllest til tragedien om Gorla-døtregh, og et permanent verk hos Casa della Memoria i Milano, tatt med i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst som Mudec i Milano har gjennomført. Begynte å arbeide med problemstillinger rundt algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fram til i dag, gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og samfunnsundersøkning.
Han er forfatter og programleder for en podcastrubrikk kalt En omsorg for kunsten som går på Ansa.it, og har som mål å gi en oversikt over kuratering og kunstkritikk i Italia, å utjevne informasjonsgapet om samtidskunst, og å utdype nøkkelbegreper i kunstspråkene gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Æra
Etter 2000
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Opprinnelsesland
Italia
Style
Samtidskunst
Materiale
Glasur, Keramikk
Kunstner
Diego Randazzo
Tittel på kunstverk
Long
Signatur
Signert
År
2024
Farge
Beige
Tilstand
Glimrende tilstand
Height
10 cm
Width
32 cm
Depth
7 cm
Solgt av
