Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (født i 1975 i Polen) er kjent for verk i konteksten av dualitet og ambivalens som siden 2013 har gått flere ganger viralt og blitt publisert av de største magasinene verden rundt. Ifølge det spanske VOGUE Magazine ba til og med Madonna ham i 2016 om å lage hennes nye albumomslag, men den eksentriske kunstneren avslo som så ofte og foretrakk å være for seg selv.

____

Til salgs står:

Original fotografi (høykvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (fra 2013) av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 enkelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 10). Her tilbys nummer 8/9 til salgs.

De fleste originalene befinner seg verden over i viktige samlinger. Blant dem i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket vil bli solgt som nest siste som er igjen direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får i tillegg et autentisitetssertifikat utstedt på hans navn av kunstneren.

_____

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 44 cm. (Det er en 4 cm bred hvit kant rundt bildet. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Beskaffenhet: ved kunstverket er det et fotografi (som ikke er montert og ikke rammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: foran nede med rød penn signert, titulert, datert og stempelt

_____

Tilstand av fotografiet: veldig god (uskadelig)


_____

Frakt:

Bildet blir sendt rullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografiserien av den berlinbaserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes uten tvil som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i internettalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som speiler den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvframstilling, konstant gjenoppdagelse av egget og fragmenteringen av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verker en nervøs kjerne i samfunnet. Verkene hans fanget den dype menneskelige behovet for å være samtidig maskert og synlig i digital støy, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – å tegne to ansikter på kinnene til modellene med eyeliner og leppestift – spredte seg viralt i 2010-årene og formet den globale pop- og moteverdenen på en varig måte. Hvor sterkt dette kunstneriske impulset traff tidsånden viser seg i hans enorme gjennomslagskraft blant verdensberømte ikoner. Så var “Queen of Pop” Madonna så fascinert av den hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som omslag til albumet Madame X. Også i musikk- og popkultur etterlot konseptet dype spor: I det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om den tosidige illusjonen kopiert og presentert for et publikum i millioner.

et wohl spektakulært Brückenschlag mellom avantgarde-kroppskunst og High-Fashion-verdenen på en spektakulær måte på catwalks i den franske hovedstaden. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus gjenkjente den tidsåndige potensialet i arbeidene og førte looken i direkte samarbeid med Sebastian Bieniek på Paris Fashion Week. Kolksjonen inspirert av Bienieks kunst slo ned som en bombe i motebildet og bidro til at Jacquemus vant den prestisjetunge, 150.000 euro-dekkede LVMH Special Jury Prize. Gjennom denne symbiosen av internettfenomen, popkultur og haute couture, beviste Doublefaced-serien hvor tradisjonell kunst kan sprenge grensene for den analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grenseutøverne i den samtidskunstscenen. Hele hans produksjon har vært en permanent, provoserende dans på den knivskarpe linjen mellom virkelighet og bedrag.

Født i Schlesien kom Bieniek i 1989 som senbosatt til Tyskland og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under ekstremt motsetningsfylte påvirkninger: den verdensberømte performance-pusienten Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han fullførte studiene som Meisterschüler, samtidig som han tok regissørstudiet ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karriere begynte han på 1990-tallet ved det legendariske Berliner Kunsthaus Tacheles, hvor han raskt utviklet seg til en fast størrelse. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og ble deretter utpekt av anerkjente magasiner som en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i sin karriere gjorde Bieniek seg bemerket med handlinger som gjorde publikum og den tradisjonelle kunstverdenen dypt usikre. Inspirert av kroppslige grenser fra mentoren Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og skar i begynnelsen av sin karriere hver dag en ny sår i armen i flere dager for å dokumentere forgjengelighet fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i det offentlige rom ved å uten tillatelse legge ut lange strekninger av avsperringsbånd for å sperre av undergrunnsstasjoner eller plasser i Berlin. Dermed demonstrerte han hvor blindt mennesker følger visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til det digitale rommet: Ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lenge før fenomenet “Alternative Facts” nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale høydepunktet i denne tverrfaglige produksjonen var iscenesettelsen av hans egen død som en endelig kunstperformanse. Bieniek, som i løpet av livet gransket mekanismene bak medieeffekter, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen for menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videobeskjeder som sin Apology for being dead, og satte kunstverdenen og offentligheten i sjokktilstand. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men hevet det totale forsvinningen, spillet med det hinsidige og den etterfølgende mediale hysteri til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i tidsalderen av digitale nettverk er grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og til slutt en del av en hyperreell iscenesettelse.