Joan Canós (1928-2025) - La orilla dorada





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142876 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La orilla dorada er et oljemaleri på panel av Joan Canós (1980–1990) fra Spania, håndsignert, selges med ramme, måler 53 × 68 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Joan Canós, som skildrer et fredelig landskap ved vannet, omgitt av lysetrær og naturlige refleksjoner som mykt signaliserer høstens ankomst. Maleriet utmerker seg med prima teknikk og høy malerkunstnerisk kvalitet som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 53x68x3 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 46x61 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av katalogbeskrivelsen. Digital gjengivelse i mockup er veiledende; det kan eksistere avvik i farge, skala og detaljer sammenlignet med det faktiske verket.
Bildet vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet fremviser et rolig og lyst naturlandskap, organisert rundt en vid vannflate som krysser den nederste og høyre delen av komposisjonen. Scenen viser et avsidesliggende hjørne, omkranset av tettvegetasjon og små, ujevne sandkanter, hvor naturen ser ut til å bevare en perfekt balanse mellom bevegelse og ro. Klarheten i himmelen, variasjonen i grønt og nærvær av gule, gyldne og rødlige toner skaper følelsen av en behagelig dag, muligens mellom slutten av sommeren og begynnelsen av høsten.
Forgrunnens vann tar en betydelig del av bildet og fungerer som et åpent rom som lar helheten puste. Overflaten virker rolig, selv om den ikke er helt stillestående; enkle fargevariasjoner antyder små bølger. Lysblå nyanser blandes med dypgrönt, hvite refleksjoner og mørke områder, og gjenskaper delikat farger fra trærne og himmelen. Denne mangfoldigheten gjør vannet til et slags naturlig speil som delvis duplicerer landskapet.
I bunnen viser lange, diffuse refleksjoner som ser ut til å stige ned fra vegetasjonen ved breddene. Mørkegrønne nyanser dominerer midten, mens langs kantene blått, turkis og grålig refleksjoner dukker opp. Noen små gule og klare flekker tilfører lysglimt, som om lyset trengte gjennom grenene og traff bestemte punkter på overflaten. Kontrasten mellom opplyste områder og skygger gir dybde til vannet og understreker den rolige fremtoningen.
Til venstre i forgrunnen strekker en irregular kyst kant seg ut, bestående av jord, stein og lav vegetasjon. Okser, brune, gulaktige, roséaktige og grønne toner blandes for å representere et terreng som er utsatt for lyset. Dets ujevne konturer skaper små innganger og utstikkere som strekker seg mot vannet, noe som får kystlinjen til å fremstå dynamisk og naturlig. Tilstedeværelsen av dunkle skygger under enkelte kanter antyder betydelig dybde og fuktighet.
Denne kanten leder blikket fra nederste venstre hjørne mot sentrum av scenen. Etter hvert blir terrenget smalere og danner en liten, lys landtunge som stikker ut i vannet. Over den vokser busker og små planter, opplyst av gule og levende grønne nyanser. Dette sentrale området fungerer som et overgangspunkt mellom vannet i forgrunnen og massen av trær lenger bak.
Det mest fremtredende treet reiser seg litt til venstre for sentrum. Den lyse stammen deler seg i flere tynne grener som strekker seg oppover og ut mot toppen. Kronen, bred og lysende, samler myke grøntoner, gyldne gultoner, ogrønne og små oransje nyanser. Fargene antyder at bladene begynner å skifte farge med årstidsendringen, selv om de fortsatt ivaretar mye av sin vitalitet.
Rundt dette hovedtreet samler andre mørkere vegetasjonsansamlinger seg. Gåtefulle, blåtonede og nesten svarte nyanser skaper skyggeområder som kontrasterer med det opplyste bladverket. Dette kontrastforholdet gjør at det sentrale treet ser ut til å motta direkte lys fra himmelen, og blir et av de viktigste visuelle fokuspunktene i landskapet. Kroneformen overlapper og danner en naturlig barrier som delvis skjuler det som ligger bak.
I midten av komposisjonen dukker et annet tre opp med varme farger, plassert svært nær vannkanten. Bladene viser brune, kobbertoner, oransje og gyldne nyanser, noe som tydeligere signaliserer høstens ankomst. Den lyse stammen skiller seg ut i skogen og strekker seg ned til en liten landmasse som ser ut som en øy eller en halvøy. Dette treet tilfører en varm tone som balanserer overfloden av grønt og blått i resten av landskapet.
Til høyre blir vegetasjonen igjen grønnere og mer gulaktig. En rund, opplyst krone reiser seg bak vannet og leder blikket mot det fjerne. Nærmere høyre kant står et tre med høy, blågrå stamme hvis grener og blader rammer scenen. Dens posisjon fungerer som en visuell grense og gir inntrykk av at betrakteren ser på landskapet fra et sted beskyttet av vegetasjon.
Himmelen tar opp mye av den øvre delen og gir klarhet til hele bildet. Dominerer myke blåtoner, ledsaget av hvite og grå skyer som sprer seg ujemnt. Noen områder er mer åpne, mens andre synes dekket av en lett tåke. Denne vekslingen skaper en skiftende atmosfære, som om skyer beveget seg sakte og lot lyset lyse opp enkelte deler av landskapet mens andre forblir i skygge.
Lysset intensiveres spesielt over det sentrale treet, venstrekanten og visse punkter i bakvegetasjonen. Kombinasjonen av varme lys og kalde skygger gir en følelse av dybde og gjør det mulig å skille ulike plan. Nær terrenget fremstår mer definert og variert, mens fjerne elementer får mykere og blåere farger. Slik virker scenen å strekke seg utover grensebildet.
Kunstverket er nøye balansert. Den landlige venstrekanten står i kontrast til den bredere vannmassen til høyre, mens de store trærne på hver kant rammer midten. Kystlinjene leder blikket mot bakgrunnen, og vannets reflekser forlengs vertikalt vegetasjonens former. Hvert element synes å ha en naturlig plass i landskapet, uten at noen del virker tom eller overfylt.
Fraværet av menneskelige figurer og konstruksjoner forsterker følelsen av isolasjon og ro. Stedet virker avsides fra støy og daglig aktivitet, og fremstår som et tilfluktssted dominert av vann, lys og trær. Beskueren kan tenke seg den myke susen av strømmen, bladene som beveger seg i brisen og fjerne fugleskrik blant grenene. Denne imaginative dimensionen gjør scenen særlig engasjerende.
Landskapet formidler en dyp ro, men inneholder også en subtil følelse av forandring. De fortsatt rikelige grønne nyanser sameksisterer med gult, kobber og brune toner som varsler årstidsskiftet. Naturen virker ikke helt stanset, men gjennomgår en langsom og harmonisk overgang. Vannet speiler denne prosessen og gjør bildet til en kontinuitet, som om hver farge er bestemt til å endre seg og vende tilbake med tidens gang.
Det kan også tolkes som en invitasjon til hvile og ettertanke. Kystens kurve, vannets stillhet og himmelens åpenhet leder blikket mot et rom hvor det synes mulig å stoppe opp og betrakte uten hastverk. Den naturlige krok gir en følelse av beskyttelse, balanse og en behagelig frihetsfølelse. Alt synes å være lagt til rette for at betrakteren kan trekke seg mentalt unna bekymringer og i et øyeblikk gi seg hen til landskapets ro.
Totalt sett tilbyr dette maleriet en vakker og fredelig visjon av et landskap ved vannet, omgitt av trær som begynner å vise høstens farger. Himmelens klarhet, refleksjoner i grønt og blått, opplyste bredder og kontrasten mellom varmt bladverk og dype skygger skaper en harmonisk scene. Verket formidler ro, friskhet og en nær tilknytning til naturen, og gjør et tilsynelatende enkelt hjørne om til et tilfluktssted av skjønnhet, stillhet og ettertanke.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Joan Canós, som skildrer et fredelig landskap ved vannet, omgitt av lysetrær og naturlige refleksjoner som mykt signaliserer høstens ankomst. Maleriet utmerker seg med prima teknikk og høy malerkunstnerisk kvalitet som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 53x68x3 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 46x61 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av katalogbeskrivelsen. Digital gjengivelse i mockup er veiledende; det kan eksistere avvik i farge, skala og detaljer sammenlignet med det faktiske verket.
Bildet vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet fremviser et rolig og lyst naturlandskap, organisert rundt en vid vannflate som krysser den nederste og høyre delen av komposisjonen. Scenen viser et avsidesliggende hjørne, omkranset av tettvegetasjon og små, ujevne sandkanter, hvor naturen ser ut til å bevare en perfekt balanse mellom bevegelse og ro. Klarheten i himmelen, variasjonen i grønt og nærvær av gule, gyldne og rødlige toner skaper følelsen av en behagelig dag, muligens mellom slutten av sommeren og begynnelsen av høsten.
Forgrunnens vann tar en betydelig del av bildet og fungerer som et åpent rom som lar helheten puste. Overflaten virker rolig, selv om den ikke er helt stillestående; enkle fargevariasjoner antyder små bølger. Lysblå nyanser blandes med dypgrönt, hvite refleksjoner og mørke områder, og gjenskaper delikat farger fra trærne og himmelen. Denne mangfoldigheten gjør vannet til et slags naturlig speil som delvis duplicerer landskapet.
I bunnen viser lange, diffuse refleksjoner som ser ut til å stige ned fra vegetasjonen ved breddene. Mørkegrønne nyanser dominerer midten, mens langs kantene blått, turkis og grålig refleksjoner dukker opp. Noen små gule og klare flekker tilfører lysglimt, som om lyset trengte gjennom grenene og traff bestemte punkter på overflaten. Kontrasten mellom opplyste områder og skygger gir dybde til vannet og understreker den rolige fremtoningen.
Til venstre i forgrunnen strekker en irregular kyst kant seg ut, bestående av jord, stein og lav vegetasjon. Okser, brune, gulaktige, roséaktige og grønne toner blandes for å representere et terreng som er utsatt for lyset. Dets ujevne konturer skaper små innganger og utstikkere som strekker seg mot vannet, noe som får kystlinjen til å fremstå dynamisk og naturlig. Tilstedeværelsen av dunkle skygger under enkelte kanter antyder betydelig dybde og fuktighet.
Denne kanten leder blikket fra nederste venstre hjørne mot sentrum av scenen. Etter hvert blir terrenget smalere og danner en liten, lys landtunge som stikker ut i vannet. Over den vokser busker og små planter, opplyst av gule og levende grønne nyanser. Dette sentrale området fungerer som et overgangspunkt mellom vannet i forgrunnen og massen av trær lenger bak.
Det mest fremtredende treet reiser seg litt til venstre for sentrum. Den lyse stammen deler seg i flere tynne grener som strekker seg oppover og ut mot toppen. Kronen, bred og lysende, samler myke grøntoner, gyldne gultoner, ogrønne og små oransje nyanser. Fargene antyder at bladene begynner å skifte farge med årstidsendringen, selv om de fortsatt ivaretar mye av sin vitalitet.
Rundt dette hovedtreet samler andre mørkere vegetasjonsansamlinger seg. Gåtefulle, blåtonede og nesten svarte nyanser skaper skyggeområder som kontrasterer med det opplyste bladverket. Dette kontrastforholdet gjør at det sentrale treet ser ut til å motta direkte lys fra himmelen, og blir et av de viktigste visuelle fokuspunktene i landskapet. Kroneformen overlapper og danner en naturlig barrier som delvis skjuler det som ligger bak.
I midten av komposisjonen dukker et annet tre opp med varme farger, plassert svært nær vannkanten. Bladene viser brune, kobbertoner, oransje og gyldne nyanser, noe som tydeligere signaliserer høstens ankomst. Den lyse stammen skiller seg ut i skogen og strekker seg ned til en liten landmasse som ser ut som en øy eller en halvøy. Dette treet tilfører en varm tone som balanserer overfloden av grønt og blått i resten av landskapet.
Til høyre blir vegetasjonen igjen grønnere og mer gulaktig. En rund, opplyst krone reiser seg bak vannet og leder blikket mot det fjerne. Nærmere høyre kant står et tre med høy, blågrå stamme hvis grener og blader rammer scenen. Dens posisjon fungerer som en visuell grense og gir inntrykk av at betrakteren ser på landskapet fra et sted beskyttet av vegetasjon.
Himmelen tar opp mye av den øvre delen og gir klarhet til hele bildet. Dominerer myke blåtoner, ledsaget av hvite og grå skyer som sprer seg ujemnt. Noen områder er mer åpne, mens andre synes dekket av en lett tåke. Denne vekslingen skaper en skiftende atmosfære, som om skyer beveget seg sakte og lot lyset lyse opp enkelte deler av landskapet mens andre forblir i skygge.
Lysset intensiveres spesielt over det sentrale treet, venstrekanten og visse punkter i bakvegetasjonen. Kombinasjonen av varme lys og kalde skygger gir en følelse av dybde og gjør det mulig å skille ulike plan. Nær terrenget fremstår mer definert og variert, mens fjerne elementer får mykere og blåere farger. Slik virker scenen å strekke seg utover grensebildet.
Kunstverket er nøye balansert. Den landlige venstrekanten står i kontrast til den bredere vannmassen til høyre, mens de store trærne på hver kant rammer midten. Kystlinjene leder blikket mot bakgrunnen, og vannets reflekser forlengs vertikalt vegetasjonens former. Hvert element synes å ha en naturlig plass i landskapet, uten at noen del virker tom eller overfylt.
Fraværet av menneskelige figurer og konstruksjoner forsterker følelsen av isolasjon og ro. Stedet virker avsides fra støy og daglig aktivitet, og fremstår som et tilfluktssted dominert av vann, lys og trær. Beskueren kan tenke seg den myke susen av strømmen, bladene som beveger seg i brisen og fjerne fugleskrik blant grenene. Denne imaginative dimensionen gjør scenen særlig engasjerende.
Landskapet formidler en dyp ro, men inneholder også en subtil følelse av forandring. De fortsatt rikelige grønne nyanser sameksisterer med gult, kobber og brune toner som varsler årstidsskiftet. Naturen virker ikke helt stanset, men gjennomgår en langsom og harmonisk overgang. Vannet speiler denne prosessen og gjør bildet til en kontinuitet, som om hver farge er bestemt til å endre seg og vende tilbake med tidens gang.
Det kan også tolkes som en invitasjon til hvile og ettertanke. Kystens kurve, vannets stillhet og himmelens åpenhet leder blikket mot et rom hvor det synes mulig å stoppe opp og betrakte uten hastverk. Den naturlige krok gir en følelse av beskyttelse, balanse og en behagelig frihetsfølelse. Alt synes å være lagt til rette for at betrakteren kan trekke seg mentalt unna bekymringer og i et øyeblikk gi seg hen til landskapets ro.
Totalt sett tilbyr dette maleriet en vakker og fredelig visjon av et landskap ved vannet, omgitt av trær som begynner å vise høstens farger. Himmelens klarhet, refleksjoner i grønt og blått, opplyste bredder og kontrasten mellom varmt bladverk og dype skygger skaper en harmonisk scene. Verket formidler ro, friskhet og en nær tilknytning til naturen, og gjør et tilsynelatende enkelt hjørne om til et tilfluktssted av skjønnhet, stillhet og ettertanke.

