Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 2 (5/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verk i konteksten av dualitet og ambivalens som siden 2013 har vært virale flere ganger og blitt publisert av de største magasiner verden rundt. Ifølge det spanske VOGUE Magazine ba til og med Madonna ham i 2016 om å lage hennes nye albumcover, men den eksentriske artisten avviste så ofte og valgte å holde seg for seg selv.

____

Til salgs står:

Original fotografering (høy kvalitet Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finnes kun 9 enkeltnummererte og signerte originale av dette verket (Doublefaced No. 2). Her er 5/9.

De fleste originalene befinner seg globalt i viktige samlinger. Deriblant i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket blir solgt som nest siste som er igjen, direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får også et sertifikat for ektehet utstedt på kunstnerens navn.

_____

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 2 (5/9)
- År: 2013
- Størrelse: 56 x 80,5 cm. (Det finnes en 3 cm bred hvit kant rundt bildet. Målet inkluderer den hvite kanten)
- Beskaffenhet: verket er et fotografi (ikke montert og ikke rammet)
- Papir: Baryta Canson
- Produksjonsmetode: C-Print
- Signert: foran nede med rød ballpoint signert, tittel, datert og stemplet.

_____

Tilstand på fotografiet: god

_____

Frakt:

Bildet sendes rullet

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den Berlin-baserte kunstneren Sebastian Bieniek anses utvilsomt som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i nettalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår tidsånden, men som reflekterer den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvframstilling, stadig nytenkning av egoet og fragmentering av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verker kjernen i samfunnet. Verkene fanget den dype menneskelige behovet for å være samtidig maskert og synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – tegnet med øyenskygge og leppestift andre ansikter trukket på kinnene til modellene – spredte seg viral i 2010-tallet og formet den globale pop- og motebransjen varig. Hvor sterkt denne kunstneriske impulsen traff pulsen i tiden, vises i dens enorme gjennomslagskraft blant verdensberømte ikoner. Så ble Madonna, dronningen av pop, så fascineret av den hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som cover til albumet Madame X. Også i musikk- og popkulturen satte konseptet dype spor: I det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om den todelte illusjonen kopiert og vist for et millionerpublikum.

Et av de mest spektakulære kulturelle brobyggene mellom avantgarde kroppskunst og haute couture ble serien da den ble tatt med på catwalkene i den franske hovedstaden. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus innså tidsåndens potensial i arbeidene og tok looken i direkte samarbeid med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Kollezjonen, inspirert av Bienieks kunst, slo ned som en bombe i motebransjen og bidro til at Jacquemus vant det prestisjetunge, 150.000 euro verdsatte LVMH Special Jury Prize. Gjennom denne symbiosen av nettfenomen, popkultur og haute couture demonstrerte Doublefaced-serien på imponerende vis hvordan tradisjonskunst kan sprenge grensene til det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (f. 1975) regnes som en av de mest radikale grenseløperne i samtidskunsten. Hele hans oeuvre har vært en konstant, provoserende dans på den tynneste linjen mellom virkelighet og illusjon.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som en senere bosetter og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han Fri Kunst under ekstremt motstridende påvirkninger: den verdensberømte performanse-pioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere skiftet han til Universität der Künste Berlin, hvor han fullførte studiet som Meisterschüler, samtidig som han førte et regissørstudium ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karriere starta han på slutten av 1990-tallet i det legendariske Berlin-kunsthuset Tacheles, hvor han raskt utviklet seg til en fast størrelse. I 2013 oppnåd han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, noe som førte til at anerkjente magasiner utpekte ham til en av Berlins mest innflytende kunstnere.

Tidlig i karrieren skapte Bieniek oppmerksomhet med handlinger som forstyrret publikum og det tradisjonelle kunstfeltet grundig. Inspirert av den kroppslige grensetilstandene til sin mentor Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og skar seg i en tidlig arbeid daglig et nytt sår i armen for å dokumentere forgjengelighet fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i offentlige rom ved å legge ut store deler av sperrer uten tillatelse for å låse av undergrunnsbanestasjoner eller plasser i Berlin. Dette viste hvordan blinde mennesker følger visuell og statlig myndighet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til den digitale verden: Ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han bevisst algoritmer, medier og offentlig oppmerksomhet – lenge før fenomenet "Alternative Facts" nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale høydepunktet av dette tverrfaglige arbeidet var iscenesettelsen av hans egen død som en avsluttende kunstperformanse. Bieniek, som hele livet har gransket mekanismene bak mediet virkning, digital identitet og bedrageri, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen for menneskelig eksistens. Han forfalsket og iscenesatte nyheter om sin egen bortgang og fulgte det opp med konseptuelle videobudskap som Apology for being dead, og dermed satte han kunstverden og offentligheten i sjokktilstand. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men løftet det totale forsvinningen, lek med det andre livet og den påfølgende mediale hysteri til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i den digitale nettverkets tidsalder er grensen mellom liv og død manipulerbar, formes og i siste instans en del av en hyperrealistisk iscenesetting.