René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre





3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143038 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Grande Guerre er en litografi i begrenset opplag av René Magritte (1898–1967), plate-signert, nummerert 300, 44 × 30 cm, produsert i Belgia mellom 2000 og 2010, surrealistisk portrett, litografi, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
René Magritte (1898-1967), (d'après) -håndsignert i blyant av herr Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografiet er laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av herr Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (Kisten til fighterne), selv om det ofte refereres til bare med sine visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt utendørs landskap konfronteres betrakteren med en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusruten. Denne kulen hviler ikke på noe; den flyter bare midt i synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle kulen fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Kulen, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den overordnede uhyggelige atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjon, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
René Magritte (1898-1967), (d'après) -håndsignert i blyant av herr Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografiet er laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av herr Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (Kisten til fighterne), selv om det ofte refereres til bare med sine visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt utendørs landskap konfronteres betrakteren med en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusruten. Denne kulen hviler ikke på noe; den flyter bare midt i synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle kulen fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både fortrolighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Kulen, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den overordnede uhyggelige atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjon, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.

