Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på vævspapir av høy gramvekt (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forfatter: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket ( dette verket har aldri blitt innrammet eller stilt ut, og alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporlbar og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til visningsprisen med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Holands mest kjente tegneserieforfattere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publikere i sin egen tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glassfremstiller, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av Forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange prisbelønte holandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem Internasjonale Tegneserie-Konferanser, og han har utmerket seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de mest ikoniske tegnere i moderne tegneserier; stilen hans har tilsynelatende likheter med Hergé og hans skapelser, og det gir mening siden ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og serier enn å fremstå attraktivt med modeller som allerede finnes. Når det gjelder Swarte, som fortsatt lever i dag, ble han født i 1947, og han er ikke tidsmessig lik Hergé; hans skapelser oppstod med en forsinkelse på noen tiår, med Tintin som allerede var et fullt konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse estetiske likheter til det Hergé tilbød, og også noen få av dem får en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et underliggende mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om enn bare i fantasien, til breddegrader de ellers sjelden besøker i virkeligheten.
Den kreative verdien til denne geniale nederlandske tegneren, som gir særlig liv til tegningene, er at hans akademiske bakgrunn er industriell design, og det får i komposisjonen av hans ruter bildene til å være kraftigere i forhold til bakgrunn, møbler og landskap. Han tegner ikke for å bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Dette akademiske grunnlaget er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende tilbake til designeren fra tid til annen. Når han må tegne en maskin, er det ikke en enkel gjenstand; tvert imot prøver han å gjøre den mer sofistikert—et katalogtegnet og fargefylt gjennomgang av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får mulighet til å tegne mekanikk, får mekanismene liv; det er som om det er en skisse eller prototype av noe som kan bli virkelighet, noe som, etter hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte måtte eller har, men sikkert vil hans design ikke forbli i en enkel drøm.
Og så er det figurene hans; ut fra at lesningen av seriene hans er noe til dels uberegnelig, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, to-bente hunder kledd som mennesker, eller dyr som snakker og tenker helt som deg og meg.
Det er ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; Jopo de Pojo er en ung skapning som havner i trøbbel uten egentlig å ville det selv, skapt av ordspill, feilsteg, forglemmelser, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo kan være av lavere rase eller en ape, og har en manke som også er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal(designer) etterforsker som i en viss forstand minner om professor Bacterio (Mort & Phil) fra vår kjente og ikke alltid anerkjente Ibáñez (han trenger en viktig pris i live, men får den ikke).
Vi finner også et interessant transgressivt element i Swarte, med størsteparten av hans skapelse og modenhet i 70- og 80-årene, som formidler en midtøsteuropeisk kultur der man ikke gikk rundt og var forsiktige med sex og pornografi; i denne sammenheng har hans figurer ingen skam eller problemer med å fremstå nakne (helt) og med senge-scener, uten at dette forstås som en oppfordring til promiskuitet blant ungdom. Og det er sant, fordi ingenting er verre for seksuelle avvik enn å søke å se noe skadelig i noe så naturlig som kroppen vår; disse undertrykkelsene har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nyere historie.
Når det gjelder Joost Swarte, er det et aspekt som fremstår i enhver biografi: han hadde mulighet til å designe og virkelig gjennomføre det, for han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene ( jeg blir ikke spurt hvorfor, personlige grunner) som jeg gjerne vil besøke en gang, og jeg frykter jeg aldri kommer til å gjøre det. Hans design er, minst sagt, fascinerende, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av seriene hans. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin fortellerevne; hans design spenner over litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater og reklamemateriell (som i dag er ekte samlerobjekter), kort, teppe, brukspapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å begrunne utviklingen av moderne tegneserier.