Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

Armocromia nr 107
Er et grenselandverk, av jord og ild.

Det vi ser er et materielt abstrakt verk som spiller alt på kontrasten mellom det ovenfor og det nedenfor, mellom himmelen og kjøttet.

Det første som slår deg er ikke fargen, men maleriets hud. Det er et verk som er levd, riper, gravd. I den øvre delen jobber kunstneren med subtraksjon: lag av beige, greige, brent oker, ripet til å frembringe en struktur som minner om en mur som flasser av tid eller et landskap slitt av vinden. Det er et informelt verk nær Burri, nesten håndgriplig. Man kjenner spartelen, støvet, oksidasjonen.

Så er det bruddet. En mørk, tett, granuløs linje som lava som har størknet, som en grense av brent jord, som skjærer maleriet rett over midten. Det er ikke en ren linje, det er et arr.

Under det arret, det røde. Ikke et dekorativt rødt, men et visceralt, dypt, glødende rødt. Vermilio, blod, knuste valmuer. Det er en levende fargeflate, beveget av sirkulære penselstrøk som gir inntrykk av en flytende og urolig masse.

Og her skjer det kromatiske underverket: fem, seks små tårer av turkisblått, nesten elektrisk. De ser ut som villblomster som har vandret avsides, eller fragmenter av himmel som har falt ned i den røde jorden. Den blå fargen er det eneste kalde elementet i et svært varmt verk, og som en komplementær kontrast får den røde til å eksplodere. Uten den blå ville bildet vært dramatisk. Med den blå blir det poetisk og fullt av håp.

Det er et landskap for sjelen, mer enn et virkelig landskap. Det kunne være Maremma om sommeren, med valmuer og den klamme, støvete himmelen. Det kunne være et arkeologisk minne: en rød jord tidlig prikket av lapis lazuli-rester.

Oppsummert er det et lite verk som lykkes mye fordi det sier mye med få elementer: materie, horisont, og et fargepunkt som redder alt. Det er et verk som ikke bare pynter, men utfordrer. Det tvinger deg til å stoppe et øyeblikk mer.